EN:

This article examines the interrogation of visual history associated with Goan church architectural legacies offered by Vishvesh Prabhakar Kandolkar’s installation series, This is Not the Basilica! (2021). The artist’s subject is the 16th-century Basilica of Bom Jesus, which was built in locally domesticated Baroque style during Goa’s Portuguese colonial era and which houses the remains of the Spanish saint, Francis Xavier. Kandolkar’s work makes viewers intimate with the Basilica’s history, I contend, so as to posit the need for conservation efforts that will save the deteriorating church while also revealing its unseen aesthetic past as a symbol of still-unfolding Goan identity.

FR:

Cet article examine l'interrogation de l'histoire visuelle associée aux héritages architecturaux de l’églises de Goan offerte par la série d'installations de Vishvesh Prabhakar Kandolkar : Ceci n'est pas la basilique ! (2021). Le sujet de l'artiste est la basilique de Bom Jesus, construite au XVIe siècle dans un style baroque domestiqué à l’échelle locale à l'époque de la colonisation portugaise de Goa, et qui abrite les restes du saint espagnol François Xavier. L'œuvre de Kandolkar rend le spectateur intime avec l'histoire de la basilique, de manière à faire ressortir la nécessité d'efforts de conservation qui sauveront l'église en voie de détérioration tout en révélant son passé esthétique invisible en tant que symbole de l'identité goaienne qui n'a pas encore pris forme.

EN:

Representations of space do not fittingly reflect the lived experiences of the margin. Representational spaces, on the other hand, are linked to underground social life and art (Lefebvre 39), which are expressed through complex signs and symbols, sometimes coded and sometimes not. Revisiting these spaces provides an understanding of the spatial practices of the marginalized bodies within the existing social relations. This paper interrogates the discursive practices of those mediated bodies through a visual narrative. The paper also challenges the center-periphery rhetoric, revealing an ambiguous and ambivalent marginality that is not fixed. The images are used as a methodological tool to elaborate the actions of the bodies in space. A series of exclusions intertwined within the spatial practices not only confirms the ambiguity of the margin but also reveals that it is a process of becoming.

FR:

Les représentations de l'espace ne reflètent pas convenablement les expériences vécues des marges. Les espaces de représentation, en revanche, sont liés à la vie sociale souterraine et à l'art (Lefebvre 39), qui s'expriment à travers des signes et des symboles complexes, parfois codés, parfois non-codés. Revisiter ces espaces permet de comprendre les pratiques spatiales des corps marginalisés au sein des relations sociales existantes. Cet article interroge les pratiques discursives de ces corps médiatisés à travers un récit visuel. Il remet également en question la rhétorique centre-périphérie, révélant une marginalité ambiguë et ambivalente qui n'est pas figée. Les images sont utilisées comme un outil méthodologique pour élaborer les actions des corps dans l'espace. Une série d'exclusions entrelacées dans les pratiques spatiales confirme non seulement l'ambiguïté des marges mais révèle également qu'elle est un processus en devenir.

EN:

In this research, I study the digital resistance to Asian-American hate, isolation, alienation, and ‘othering’ visibilized during the COVID-19 pandemic in 2020-21 in the Global North. Specifically, I draw attention to the role of personal and artistic representations of Asian female bodies that perform both a resistance to hate, in the context of the pandemic, and an affirmation of ethnic and racial heritage and belonging of the self in North America. Through the engagement with #stopasianhate and #haterisavirus hashtags on Instagram, I uncover the rejection of historic and contemporary racial and gendered violence, harassment, xenophobia, and othering that emerges through visual activism and personal and artistic performativity online. I focus on the interplay between body politics and anti-racist feminist digital activism in order to understand how performativity of the self through photography and art can empower Asian-American female bodies.

FR:

Dans cette recherche, j'étudie la résistance numérique à la haine, à l'isolement, à l'aliénation et à « l'altérité » des Asiatiques-Américains, visible pendant la pandémie de Covid-19 en 2020.21 dans le l’hémisphère nord. Plus précisément, j'attire l'attention sur le rôle des représentations personnelles et artistiques des corps féminins asiatiques qui constituent à la fois une résistance à la haine, dans le contexte de la pandémie, et une affirmation de l'héritage ethnique et racial et de l'appartenance de soi en Amérique du Nord. À travers l'engagement des hashtags #stopasianhate et #haterisavirus sur Instagram, je découvre le rejet de la violence raciale et sexiste qui est historiques et contemporaines, le harcèlement, la xénophobie et l'altérité qui émergent à travers l'activisme visuel et la performativité personnelle et artistique en ligne. Je me concentre sur l'interaction entre la politique du corps et l'activisme numérique féministe antiraciste afin de comprendre comment la performativité du soi à travers la photographie et l'art peut donner plus de pouvoir aux corps des femmes asiatiques-américaines.

EN:

This paper explores how the pandemic intersects with religious nationalism in Pakistan and isolates vulnerable groups through the use of its colonial-era Blasphemy Laws. Using the August 2020 case of a music video shoot inside a mosque, the paper emphasizes the role of social media ‘cancel culture’ in mobilizing these laws to persecute ‘wrongdoers’ in the name of ‘Islam’. The paper confronts power relations and creates new knowledge to challenge prevailing hegemonic structures by exploring the selective applicability of cancel culture and the Blasphemy Laws.

FR:

Cet article explore la façon dont la pandémie s'entrecroise avec le nationalisme religieux au Pakistan et isole les groupes vulnérables en utilisant les lois sur le blasphème de l'époque coloniale. En s'appuyant sur le cas du tournage d'un clip vidéo à l'intérieur d'une mosquée en août 2020, l'article souligne le rôle de la « culture de l'annulation » des réseaux sociaux dans la mobilisation de ces lois pour persécuter les « malfaiteurs » au nom de « l'Islam ». L'article confronte les relations de pouvoir et crée de nouvelles connaissances pour remettre en question les structures hégémoniques dominantes en explorant l'applicabilité sélective de la culture de l'annulation et des lois sur le blasphème.