Abstracts
Abstract
In the realm of collaborative improvisation, adept performers undergo a profound state of embodied coordination, affective openness, and shared spatiotemporal awareness, engendering a palpable sense of “togetherness.” This phenomenon unfolds through an intensified bodily focus, particularly evident during the transitions from an individual, first-person perspective to a collective one, thereby disrupting the conventional boundaries between self and others. The TACo Collective delves into this intricate aspect of the performing arts, challenging conventional aesthetic and intra-cerebral approaches in favor of a more embodied, sense-based exploration. Our perspective advocates for a heightened emphasis on cultivated bodily awareness, encompassing elements of proprioceptive-kinesthetic understanding, expressive experiences, and affective resonance. This, coupled with dynamic processes such as the deliberate location and transmission of bodily energy, significantly contributes to the cultivation of shared attention and the facilitation of creative reflection. Our ongoing work proposes that the phenomenon of intercorporeal togetherness in the live arts serves as a promising frontier for the intersection of relational and enactive cognitive science. In doing so, it unveils novel insights into nonverbal communication and interbodily intersubjectivity within artistic contexts.
Résumé
Dans le domaine de l’improvisation collaborative, les interprètes compétents se trouvent dans un état profond de coordination corporelle, d’ouverture affective et de conscience spatio-temporelle partagée, ce qui engendre un sentiment palpable d’« ensemble ». Ce phénomène se déploie à travers une concentration corporelle intensifiée, particulièrement évidente lors des transitions d’une perspective individuelle, à la première personne, à une perspective collective, perturbant ainsi les frontières conventionnelles entre soi et les autres. Le collectif TACo se penche sur cet aspect complexe des arts de la scène, en remettant en question les approches esthétiques et intracérébrales conventionnelles au profit d’une exploration plus incarnée et sensible. Notre perspective préconise de mettre l’accent sur une conscience corporelle cultivée, englobant des éléments de compréhension proprioceptive-kinesthésique et de résonance affective. Associée à des processus dynamiques tels que la localisation et la transmission délibérées de l’énergie corporelle, elle contribue de manière significative à la culture de l’attention partagée et à la facilitation de la réflexion créative. Notre travail en cours propose que le phénomène d’union inter-corps dans les arts du spectacle constitue une frontière prometteuse pour l’intersection des sciences cognitives relationnelles et énactives. Ce faisant, ils dévoilent de nouvelles perspectives sur la communication non verbale et l’intersubjectivité inter-corps dans les contextes artistiques.