EN:

This essay aims to sketch a theory of translation that would be of use in drawing links between three different types of divisions present in all modern societies: the disciplinary divisions within the institutional organization of scientific and humanistic knowledge; the geocultural/geopolitical divisions among global populations; and the economic divisions of labour, both in its external relation to capital and in the internal relations of different forms of labour to subjectivity. We propose that Naoki Sakai’s theory of translation can be fruitfully compared to Gilbert Simondon’s theory of transindividuation, and that the fruits from this comparison can be useful to develop an understanding of the analogical relationships between the three divisions cited above.

FR:

Cet article se propose d’esquisser une théorie de la traduction qui nous permettrait de comprendre les liens entre trois types de divisions actives au sein des sociétés modernes : les divisions disciplinaires des sciences humaines, les divisions géopolitiques et géoculturelles des populations mondiales et les divisions économiques du travail, à la fois dans sa relation externe avec le capital et dans le lien entre les différentes formes de travail et la subjectivité. En s’appuyant sur une comparaison entre la théorie de la traduction avancée par Naoki Sakai et la théorie de la transindividuation élaborée par Gilbert Simondon, nous proposons l’idée qu’il existe des relations de type analogique entre ces différentes divisions et que c’est la traduction qui detient la clé pour y accéder.

FR:

Cet article explore, à travers le paradigme de la traduction, la mise en scène des interactions sociales dans Playtime de Jacques Tati (1967), Kontakthof de Pina Bausch (1978-2000-2008) et Reconstitutions d’Édouard Levé (1998-2003). Chacune de ces oeuvres témoigne du désir de traduire le social en esthétique : il s’agit de dire l’ordinaire des jeux de distance et de proximité entre les corps, par le cinéma, la danse ou la photographie. Ce geste de traduction emprunte à la logique de la re-présentation qui réifie le social, mais il ne peut s’y réduire. Car la traduction vise aussi à reconduire, sur la scène de l’art, la dynamique du lien en tant qu’adresse faite à l’autre, au risque de son échec. Penser le geste artistique comme traduction permet d’être sensible au devenir chorégraphique des situations sociales, autant qu’à la socialité qui anime des oeuvres qui nous émeuvent ou nous indiffèrent.

EN:

This article explores, through the paradigm of translation, the staging of social interactions in Playtime (Jacques Tati, 1967), Kontakthof (Pina Bausch, 1978–2000–2008), and Reconstitutions (Édouard Levé, 1998–2003). Each piece demonstrates the desire to translate the social into aesthetics: to tell with film, dance, or photography the ordinary games of distance and proximity between bodies. This translation gesture borrows from the logic of re-presentation that reifies the social, but cannot be reduced to it. Translation also aims to renew, in the experience of art, the dynamics of the social bond, that is, a move made towards the other, at the risk of its failure. To think art as translation renders us sensible to the choreographic qualities of social situations, as much as to the sociality of artworks that move us or leave us indifferent.

FR:

Ce texte propose d’étudier deux oeuvres récentes, la pièce de théâtre Muliats des Productions Menuentakuan (2016) et le film Avant les rues de Chloé Leriche (2016). Ces oeuvres collectives de traduction et de non-traduction permettent une réflexion sur l’appropriation de différents dispositifs intermédiaux en vue de faire exister, dans l’espace public, les langues innue et atikamekw dans une intimité hétérolinguale avec le français québécois.

EN:

This article analyzes two recent cultural productions, the play Muliats by Productions Menuentakuan (2016) and the film Avant les rues by Chloé Leriche (2016). These productions, both of a collective nature, offer a mixture of translation and non-translation. Different intermedial tools are appropriated as a way of bringing the Innu and the Atikamekw Indigenous languages into the public sphere as they are woven with Québécois French to create an intimate form of heterolingualism.

FR:

La littérature postcoloniale italienne interroge le statut du texte tant sur le plan de son appartenance à un auteur et à une tradition ou canon littéraires nationaux, que sur le plan de l’homogénéité de la langue, des rapports de pouvoir entre les langues (et les littératures) et les stratégies de traduction. Le cas de Immigrato (1990) de Mario Fortunato et Salah Methnani, ainsi que les romans de Ubah Cristina Ali Farah, Madre piccola (2007) et Il comandante del fiume (2014), nous permettront de discuter ces hypothèses.

EN:

Italian postcolonial literature questions the status of the text from the point of view of its belonging to an author’s oeuvre and to a national literary tradition/canon, as well as from the perspective of homogeneity of language, power relations between languages (and literatures), and strategies of translation. The case of Immigrato (1990) by Mario Fortunato and Salah Methnani, as well as Ubah Cristina Ali Farah's novels Madre piccola (2007) and Il comandante del fiume (2014), will help us discuss these hypotheses.

FR:

L’exposition de l’art vidéo en contexte muséal donne souvent lieu à des problématiques liées entre autres à la question du sous-titrage dans un but de diffusion multilingue. L’utilisation d’un tel moyen technique occasionne dans bien des cas des pertes de sens importantes, voire l’effacement total de la dimension sonore, mais peut également produire un décloisonnement des médiums et une simultanéité des expériences. Certains artistes utilisent quant à eux le sous-titrage comme matériau artistique à part entière, comme la Canadienne d’origine slovaque Vera Frenkel et l’Albanais Anri Sala.

EN:

Exhibiting video art in a museum setting often raises questions related to the practice of subtitling for the purposes of multilingual dissemination of the artwork. In many cases, the use of such technical means results in a significant loss of meaning or even the complete obliteration of the sound dimension of the work, although it can also give rise to a decompartmentalization of artistic mediums and a simultaneity of experiences. Some artists, for their part, use subtitling as a full artistic medium—for instance, the Canadian artist of Slovak origin Vera Frenkel and the Albanian Anri Sala.

FR:

Jean Dupuy est un artiste singulier qui, depuis les années 1960, ne cesse de redéfinir sa pratique, de défaire ses habitudes, de renouveler ses méthodes. Cette quête de réinvention le pousse, en 1973, à engager une pratique d’auto-traduction intermédiale de son oeuvre. La description anagrammatique de ses pièces implique une réflexion sur le traduire en tant que pratique plastique à part entière. Cet article se propose d’aborder les principaux enjeux de la traduction intermédiale. Sorti du régime binaire structuraliste de traduction, le traduire mis en jeu par les anagrammes de J. Dupuy relève d’un traduire comme « jeu », bricolage intempestif et « re-créatif » du mot. Artiste traducteur-plasticien, Jean Dupuy interroge également à travers le traduire la relation du spectateur à l’oeuvre. Il met en place une biopolitique de la médiation artistique, faisant de chaque oeuvre autant d’adresses au spectateur.

EN:

Jean Dupuy is an unique artist who has continued, since the 1960s, to redefine his practice, undo his habits, renew his methods. This quest for reinvention urged him, in 1973, to initiate a practice of an intermedial self-translation of his work. The anagrammatic description of his artworks involves thinking of translation as a visual art practice in itself, as a translate. This article aims to address the key issues of intermedial translation. Released from the structuralist binary system of translation, the translate involved in Dupuy’s anagrams reports to a translate as a « game », unintended, and « re-creative » tinkering of the word. Through the translate, Jean Dupuy, as visual-translator artist, also questions the viewer’s relationship to the work. He sets up a biopolitics of artistic mediation, making each work an address to the viewer.

EN:

In this essay I examine the space for exchange and dialogue opened by Erín Moure’s translation of Chus Pato’s Secession, which in its Canadian edition is published alongside Insecession, Moure’s own response or reciprocation to Pato’s text. I also turn to Nathanaël’s (Nathalie Stephens) relationship to a photograph of Claude Cahun and to the claim that in Cahun the author resembles herself. I argue that the eloquence of the inclination in both works, as each stages translation as a form of correspondence, suggests a failure of reciprocity and equivalences that denies the giving-over of one text to the other. Moure and Nathanaël thus underscore translation as a privileged site for reflecting on translation as a relationship text.

FR:

Dans ce texte, je me propose d’étudier l’espace d’échange et de dialogue déployé entre Secession—la traduction d’Erín Moure du galicien vers l’anglais d’un livre de la poète Chus Pato—et Insecession—le texte-écho que Moure signe en partie pour lui rendre hommage. Ces deux textes sont publiés au Canada dans une édition conjointe qui s’intitule Secession/Insecession (BookThug, 2014). Je fais en outre une lecture de Absence Where As (Claude Cahun and the Unopened Book) de Nathanaël (Nathalie Stephens), oeuvre où l’auteure réfléchit sur sa relation vertigineuse à une photographie de Claude Cahun et au constat que, dans Cahun, elle se ressemble. Dans ces deux corpus, je m’intéresse à l’inclination d’un texte vers un autre et aux différentes possibilités d’échanges qu’une telle lecture peut offrir à la traduction. Alors que ces textes s’ouvrent à un jeu de correspondances plutôt qu’à une pratique d’équivalence, la traduction, à l’instar de ces exemples, devient un lieu privilégié pour une réflexion sur le va-et-vient des textes, leurs relations multiples et les réseaux d’inclination entre eux.

FR:

Le présent texte s’interroge sur l’espace cognitif à ouvrir afin de rendre possible, au sein de la théorie littéraire et artistique, une réception entière des oeuvres de création en langues des signes. Il propose le développement d’une théorie de l’oeuvre et de la réception comme geste politique nous rendant apte à répondre à l’invitation de Rada Iveković pour parvenir à traduire contre la violence.

EN:

With this text, I would like to reflect on the opening up of a cognitive space that would allow full acceptance, within literary and artistic theory, of narrative works created in Sign Languages. The text proposes the development of a descriptive theory of the work of art and its reception as a political gesture, which would enable us to respond to Rada Iveković’s invitation to translate against violence.