FR:

Cet article se concentre sur les photographies des disparus de la dernière dictature militaire en Argentine (1976-1983), les recordatorios publiés par leurs proches dans un journal. L’émergence de ces textes marque la naissance d’un genre inédit et contradictoire, car ils comportent des éléments appartenant à deux genres discursifs opposés : les avis de recherche de personnes disparues et les nécrologies. Deux types de photographies sont inclus dans ces annonces : les photos d’identité, extraites d’un document officiel, et des images de famille. Ces dernières illustrent l’enchevêtrement entre l’intimité de la famille et le caractère public des recordatorios, qui découle de leur publication dans l’un des plus importants journaux nationaux argentins.

EN:

This article focuses on the photographs of the disappeared from Argentina’s last military dictatorship (1976-1983), the recordatorios published by their relatives in a newspaper. The emergence of these texts marks the birth of a new and contradictory genre, as elements belonging to two opposing discursive genres are perceived in them: missing people adverts and obituaries. Two types of photographs are included in these announcements: identity photos, extracted from an official document, and family pictures. The latter illustrate the entanglement between family intimacy and the public nature of the recordatorios that results from their publication in one of Argentina’s most important national newspapers.

ES:

Este artículo se centra en las fotografías de los recordatorios de los desaparecidos de la última dictadura militar en Argentina (1976-1983), publicados por sus familiares en un periódico. La aparición de estos textos marca el nacimiento de un género inédito y contradictorio, ya que se perciben elementos pertenecientes a dos géneros discursivos opuestos: los carteles de personas perdidas y las necrológicas. En estos anuncios se incluyen dos tipos de fotografías: las fotos de identidad, extraídas de un documento, y las imágenes familiares. Estas últimas ilustran el entrelazamiento entre la intimidad de la familia y el carácter público de los recordatorios, que resulta de su publicación en uno de los periódicos nacionales argentinos más importantes.

FR:

Le présent article se penche sur les modalités de la mort dans l’oeuvre cinématographique Journal 1, réalisée par Jean-Luc Lagarce (1957-1995) en 1992, alors qu’il était atteint du sida. Ces modalités reposent sur l’intermédialité de l’oeuvre, qui laisse une place prédominante au texte diaristique. Tout tournés vers le monde extérieur, le texte et l'image contribuent à l’effacement du sujet de son propre journal, laissant l’avant-plan de l’oeuvre vacant. En mobilisant la narratologie intermédiale par le biais de notions comme la focalisation, cet article vise à montrer comment la mort, sans être abordée de front ni à la première personne, prend forme dans cet espace. La mort apparaît dès lors comme un sujet collectif plutôt que comme une expérience individuelle.

EN:

This article focuses on the modalities of death in Jean-Luc Lagarce’s (1957-1995) feature film, Journal 1 (1992), which he directed while he was living with AIDS. These modalities rely on the intermediality of the piece, which gives a predominant position to the diaristic text appearing on the screen. The movie is oriented towards the outside world rather than the inner thoughts and feelings of the individual, and so contributes to the erasing of the subject in its own diary, leaving the forefront empty. By using concepts such as focalization, this article aims to show how death emerges in this space, appearing as a collective matter rather than an individual experience, even though its inevitability was denied and never mentioned in the first person throughout the movie.

ES:

Este artículo examina las modalidades de la muerte en la película Journal 1, dirigida por Jean-Luc Lagarce (1957-1995) en 1992, cuando padecía sida. Estas modalidades se basan en la intermedialidad de la obra, que otorga un lugar predominante al texto diarístico. Tanto el texto como la imagen se vuelven hacia el mundo exterior, contribuyendo a borrar al sujeto de su propio diario, dejando vacante el primer plano de la obra. Movilizando la narratología intermedial a través de conceptos como la focalización, este artículo pretende mostrar cómo la muerte, sin ser abordada de frente ni en primera persona, toma forma en este espacio. La muerte aparece así como un sujeto colectivo más que como una experiencia individual.

FR:

Les codes du filmage spectral ont évolué en quelques années, spécialement en régime policier. Le code qui a longtemps prévalu recourait à des surimpressions, à des halos iridescents; or les cinéastes et les télécinéastes d’aujourd’hui ne recourent plus à ces subterfuges et alignent indifféremment acteurs incarnant les morts et ceux incarnant les vivants, dans une similitude troublante de représentation. Ces nouvelles visualités marquent-elles une rupture esthétique majeure? En effet, le surprenant n’est pas tant la présence des spectres (ils sont consubstantiels au cinéma), mais le genre : la fonctionnalité pragmatique du « polar » accentue l’étrange étrangeté de ces présences (in)visibles pour certains personnages, sans les effets spéciaux qui signalaient jadis l’irruption du surnaturel.

EN:

The codes of spectral filming have evolved over a few years, especially under the police regime. The code that prevailed for a long time used superimpositions, iridescent halos; However, today's filmmakers and TV filmmakers no longer resort to these subterfuges, and indifferently align actors embodying the dead and those embodying the living, in a disturbing similarity of representation. Do these new visualities mark a major aesthetic break? Indeed, the surprising thing is not so much the presence of specters (they are consubstantial with cinema), but the genre: the pragmatic functionality of the “thriller” accentuates the strange strangeness of these (in)visible presences for certain characters, without the special effects which once signaled the irruption of the supernatural.

ES:

Los códigos de la filmación espectral han cambiado en los últimos años, sobre todo en el ámbito policial. Durante mucho tiempo, el código predominante fue el de las imágenes superpuestas y los halos iridiscentes, pero los cineastas y tele cineastas actuales ya no recurren a estos subterfugios, sino que alinean a los actores que encarnan a los muertos y a los que encarnan a los vivos, en una inquietante similitud de representación. ¿Marcan estas nuevas visualidades una ruptura estética importante? Lo sorprendente no es tanto la presencia de espectros (son consustanciales al cine), sino el género: la funcionalidad pragmática del "thriller" acentúa la extrañeza de estas presencias (in)visibles para ciertos personajes, sin los efectos especiales que antaño señalaban la irrupción de lo sobrenatural.

FR:

Cet article propose une réflexion sur les différents modes de représentation de la mort (et du deuil) à travers la photographie, la vidéo et l’installation immersive avec des exemples du 19^e siècle (les portraits photographiques de défunts) et une sélection d’oeuvres plus contemporaines (Walter Schels, Andrés Serrano, Bill Viola, etc.) pour analyser l’évolution des constructions narratives et des dispositifs scéniques dans l’image visuelle. La photographie et le cinéma se sont rapidement emparés de la tradition picturale de la représentation de la mort. Très vite, ces médiums ont dû innover dans la construction de dispositifs scéniques et ont proposé de nouveaux récits visuels et audiovisuels autour de la mort.

EN:

This paper offers a reflection on the different means of representation of death (and mourning) through photography, video and immersive installations with examples from the 19th century (photographic portraits of the deceased) and a selection of more contemporary works (Walter Schels, Andrés Serrano, Bill Viola, etc.) to analyze the evolution of narrative constructions and scenic devices in the visual image. Photography and cinema quickly took over the pictorial tradition of representing death. Very hurriedly, these mediums had to innovate in the construction of scenic devices and had to offer new visual and audiovisual narratives around death.

ES:

Este artículo examina las diferentes formas de representar la muerte (y el duelo) en la fotografía, el vídeo y la instalación inmersiva, utilizando ejemplos del siglo XIX (retratos fotográficos de difuntos) y una selección de obras más contemporáneas (de Walter Schels, Andrés Serrano, Bill Viola, etc.) para analizar la evolución de las construcciones narrativas y los dispositivos escénicos en la imagen visual. La fotografía y el cine tomaron rápidamente el relevo de la tradición pictórica de representar la muerte. Muy pronto, estos medios tuvieron que innovar en la construcción de dispositivos escénicos y propusieron nuevas narrativas visuales y audiovisuales en torno a la muerte.

FR:

La pratique de la photographie post mortem, qui se diffuse en Espagne avec la mise au point du daguerréotype (1839), puis notamment du « portrait-carte » dans la seconde moitié du 19^e siècle, semble bien macabre aujourd’hui, d’autant plus lorsque les sujets photographiés sont des enfants, dont la mortalité reste alors considérable. Cette pratique constitue toutefois une manière comme une autre d’apprivoiser la mort précoce, qu’il convient de réenchâsser dans une histoire technique, intime, familiale et sociale déterminée. À partir de la collection détenue par la Biblioteca Nacional de España, à Madrid, cet article tâchera de mettre en lumière certaines caractéristiques, spécificités et usages potentiels de la photographie post mortem dans la société madrilène de l’époque.

EN:

The practice of post mortem photography, which spreads in Spain through the development of the daguerreotype (1839) and, in particular, the “carte portrait” in the second half of the 19^th century, seems quite macabre today, especially when its subjects are children, whose mortality rate remains considerable at the time. However, this practice is just another way of taming early death, and needs to be embedded in the context of a specific technical, intimate, family and social history. Based on the collection held by the Biblioteca Nacional de España, in Madrid, this essay wishes to highlight some of the characteristics, specificities and potential uses of post mortem photography in the Madrid society of the time.

ES:

La práctica de la fotografía post mórtem, que se extendió en España con el desarrollo del daguerrotipo (1839) y luego, en particular, de la “tarjeta de visita” en la segunda mitad del siglo 19, parece hoy bastante macabra, especialmente cuando los sujetos fotografiados son niños y niñas, cuya mortalidad seguía considerable en aquella época. Sin embargo, esta práctica no es más que otra forma de domar la muerte prematura, que es preciso volver a enmarcar en una determinada historia técnica, íntima, familiar y social. A partir de los fondos conservados en la Biblioteca nacional de España en Madrid, este artículo tratará de destacar ciertas características, especificidades y posibles usos de la fotografía post mórtem en la sociedad madrileña de la época.

FR:

Dans cet essai, nous voyons comment l’expérience des ruines et l’imaginaire des prisons conduisent le graveur/architecte Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) à explorer plusieurs registres de temporalité, à s’engager dans une recherche d’origine, une exploration de la mémoire et une méditation sur la mort. Les mausolées étrusques, les columbariums romains sont des métaphores pour parler de nos édifices conceptuels et des bas-fonds de la psyché. L’eau-forte interroge l’ordre symbolique d’une époque quand ce médium devient l’analogon de celle-ci, le dispositif d’inscription dans lequel se donne une épaisseur du monde. Par des exercices de perdition et de sublimation, de discontinuité et de répétition, l’artiste trouve en lui-même le principe de sa continuité.

EN:

In this essay, we see how the experience of ruins and the imagination of prisons lead the engraver/architect Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) to explore several registers of temporality, to engage in a search for origins, an exploration of memory and a meditation on death. Etruscan mausoleums and Roman columbariums are metaphors for speaking about our conceptual buildings and the depths of the psyche. Etching questions the symbolic order of an era when this medium becomes its analogue, the inscription device in which a depth of the world is given. Through exercises of perdition and sublimation, discontinuity and repetition, the artist finds in himself a principle of continuity.

ES:

En este ensayo, vemos cómo la experiencia de las ruinas y el imaginario de las prisiones llevan al grabador/arquitecto Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) a explorar varios registros de temporalidad, a embarcarse en una búsqueda de origen, una exploración de la memoria y una meditación sobre la muerte. Los mausoleos etruscos, los columbarios romanos son metáforas para hablar de nuestros edificios conceptuales y los bajos fondos de la psique. El aguafuerte interroga el orden simbólico de una época cuando este medio se convierte en el análogo de la misma, el dispositivo de inscripción en el que se da una densidad del mundo. A través de ejercicios de perdición y sublimación, de discontinuidad y repetición, el artista encuentra en sí mismo el principio de su continuidad.

FR:

L’oeuvre de Christian Boltanski est centrale dans l’art du 20^e siècle. Artiste contemporain disparu il y a deux ans, il a déployé tout au long de sa vie une oeuvre puissante qui s’attache aux sentiments et aux émotions humaines et les fouille. Avec son oeuvre universelle et paradoxale, il a su créer des dispositifs divers pour allier des thématiques esthétiques comme la présence et l’absence, la joie et la tristesse, la vie et la mort. Le dispositif artistique est au coeur de son action esthétique, et ses choix plastiques visent à émouvoir le visiteur avec une bienveillance toujours revendiquée. Pas de violence, pas d’images insoutenables. Boltanski, grâce aux trois oeuvres qui soutiennent cet écrit, nous amène avec lui vers notre propre intériorité faite de déchirures, mais aussi de jeux.

EN:

The work of Christian Boltanski is central to 20^th century art. A contemporary artist who passed away two years ago, he deployed throughout his life a powerful body of work that focuses on and delves into human feelings and emotions. By his universal and paradoxical work, he was able to create various devices to combine aesthetic themes such as presence and absence, joy and sadness, life and death. The artistic device is at the heart of its aesthetic action and its plastic choices aim to move the visitor with a benevolence that is always claimed. No violence, no unbearable images. Boltanski, thanks to the three works that support this writing, takes us with him towards our own interiority made of tears but also of play.

ES:

La obra de Christian Boltanski es central en el arte del siglo XX. Artista contemporáneo fallecido hace dos años, desplegó a lo largo de su vida una obra poderosa que se centra en los sentimientos y las emociones humanas y los explora profundamente. Con su obra universal y paradójica, supo crear diversos dispositivos para combinar temáticas estéticas como la presencia y la ausencia, la alegría y la tristeza, la vida y la muerte. El dispositivo artístico está en el corazón de su acción estética, y sus elecciones plásticas buscan emocionar al visitante con una benevolencia siempre reivindicada. Sin violencia, sin imágenes insoportables. Boltanski, gracias a las tres obras que sostienen este escrito, nos lleva con él hacia nuestra propia interioridad hecha de desgarraduras, pero también de juego.

FR:

Avec un angle de vue spatialisé sur l’espace de la mort, le propos explicite des dispositifs funéraires, en s’appuyant sur les formes qui empruntent à l’imaginaire de la nature, notamment avec l’évocation de la faune et de la flore. Derrière ces représentations fortement symboliques se révèlent des préoccupations actuelles (écologie, proximité avec la nature, détachement des signes religieux), associées à des innovations techniques rendues indispensables par la densité urbaine. Le texte illustre un effacement du paysage architectural et un rituel renforcé autour du devenir du corps. Ces scénographies témoignent d’un changement de paradigme et d’une nouvelle stratégie pour contenir la mort, dans une vision apaisée qui coexiste avec le vivant non humain.

EN:

With a spatialized angle of view on the space of death, the explicit purpose of funeral devices, relying on the forms that borrow from the imagination of nature, especially with the evocation of fauna and flora. Behind these strongly symbolic representations are revealed current concerns (ecological, proximity to nature, detachment from religious signs) associated with technical innovations made indispensable by urban density. The subject illustrates an erasure of the architectural landscape and a reinforced ritual around the future of the body. These sceneries show a paradigm shift and a new strategy to contain death, in a soothed vision associating the non-human living.

ES:

Con una mirada espacializada sobre el espacio de la muerte, el propósito explícito de los dispositivos funerarios, apoyándose en formas que toman prestado de la imaginación de la naturaleza, en particular con la evocación de la fauna y la flora. Detrás de estas representaciones altamente simbólicas, se revelan preocupaciones actuales (ecología, proximidad a la naturaleza, desapego de los símbolos religiosos), asociadas a innovaciones técnicas que la densidad urbana hace esenciales. El texto ilustra una eliminación del paisaje arquitectónico y un ritual reforzado en torno al futuro del cuerpo. Estas escenografías demuestran un cambio de paradigma y una nueva estrategia para contener la muerte, en una visión pacífica que convive con seres vivos no humanos.

FR:

Prenant appui sur un ancrage ethnographique en Galice (État espagnol), cet article propose de décrire et d’analyser des formes contemporaines d’usage mémoriel des images par les membres d’associations pour la récupération de la mémoire historique dont l’action vise principalement retracer les victimes oubliées du franquisme et à leur rendre hommage. Dans un contexte de tension mémorielle, l’usage des photos comme archives et comme matérialisation de l’existence des victimes – ou plutôt de leur absence, dans l’espace public comme dans les arbres généalogiques – est omniprésent. Quelle place pour ces morts dont on a longtemps occulté l’existence, morts invisibles rendues visibles par le travail de mémoire ? Comment la mise en image, en visage, est-elle utilisée pour réparer l’irréparable?

EN:

Based on an ethnographic study in Galicia (Spanish State), this article describes and analyzes contemporary forms of memorial use of images by members of associations for the recovery of historical memory, whose main aim is to research and pay tribute to the victims of Francoism. In a context of memorial tension, the use of photos as archives and as materialization of the victims' existence - or rather their absence, in the public space and in family trees - is omnipresent. What place is there for the dead whose existence has long been concealed, the invisible dead made visible by the work of remembrance? How is the image – and the face of those victims - used to repair the irreparable?

ES:

A partir de un estudio etnográfico en Galicia (Estado español), este artículo describe y analiza las formas contemporáneas de uso memorialista de las imágenes por parte de los miembros de las asociaciones para la recuperación de la memoria histórica, cuyo principal objetivo es recuperar a la memoria de las víctimas olvidadas del franquismo y rendirles homenaje. En un contexto de tensión sobre la memoria, el uso de las fotos como archivos y como prueba material de la existencia de las víctimas -o más bien de su ausencia, en el espacio público y en los árboles genealógicos- es omnipresente. ¿Qué lugar ocupan los muertos cuya existencia ha permanecido oculta durante mucho tiempo, los muertos invisibles hechos visibles por la labor de la memoria? ¿Cómo se utilizan las imágenes y los rostros para reparar lo irreparable?

FR:

Le retour de mémoire auquel nous assistons dans l’Espagne du 21^e siècle répond à une demande sociale accompagnée d’une évolution politique et législative qui a mené à la récente Loi de mémoire démocratique du 14 juillet 2022. Cet article veut cerner le rôle du cinéma dans la construction de la mémoire des victimes du franquisme pour la sortir de l’ombre, resignifier le passé et contribuer à une meilleure compréhension du temps présent. Trois films récents nous servent d’exemples : un documentaire, un drame et un film d’horreur. L’analyse s’appuie sur la théorie de l’interprétation des films pour examiner le traitement de l’objet mémoriel et montrer comment une esthétique filmique reflétant le dépassement de l’impasse mémorielle que représentent les corps sans tombe permet d’en arriver à un renouvellement de l’image de la mort sociale, physique ou culturelle. La figure de l’enfermement est interprétée comme étant le révélateur d’une altération de l’identité nationale. Les récits mis en images se recoupent pour proposer un discours de l’entre-deux qui favorise un retour de mémoire sur la scène publique.

EN:

The resurgence of memory in 21st-century Spain is the result of a social demand and a political and legislative evolution that led to the recent Law of Democratic Memory of July 14, 2022. The aim of this article is to identify the role of cinema in the construction of the memory of the victims of Francoism, in order to bring it out of the shadows, re-signify the past and contribute to a better understanding of the present. Three recent films serve as examples: a documentary, a drama, and a horror film. The analysis draws on film interpretation theory to examine the treatment of the memorial object and show how a filmic aesthetic reflecting the overcoming of the memorial impasse represented by unburied bodies enables us to achieve a renewal of the image of social, physical or cultural death. The figure of confinement is interpreted as revealing an alteration in national identity. The narratives depicted in the images overlap to propose a discourse of the in-between that encourages a return of memory to the public arena.

ES:

La recuperación de la memoria a la que asistimos en la España del siglo XXI es el resultado de una demanda social acompañada de una evolución política y legislativa que desembocó en la reciente Ley de Memoria Democrática de 14 de julio de 2022. El objetivo de este artículo es identificar el papel del cine en la construcción de la memoria de las víctimas del franquismo para darle visibilidad, resignificar el pasado y contribuir a una mejor comprensión del presente. Se utilizan como ejemplo tres películas recientes: un documental, un drama y una película de terror. El análisis se basa en la teoría de la interpretación cinematográfica para examinar el tratamiento del objeto memorial y mostrar cómo una estética fílmica que refleja la superación del impasse memorial representado por el cuerpo insepulto permite lograr una renovación de la imagen de la muerte social, física o cultural. La figura del encarcelamiento se interpreta como reveladora de una alteración de la identidad nacional. Las historias representadas en las imágenes se superponen para crear un discurso de lo intermedio que fomenta el retorno de la memoria a la escena pública.

FR:

Parmi les répercussions socioculturelles significatives des épidémies, leur mémorialisation et commémoration à travers des objets, des dispositifs, des discours et des rituels prédominent. C’est en particulier le cas du VIH/sida où les stratégies employées pour amplifier les représentations et les expériences liées à cet évènement tragique ont eu recours aux outils numériques. Dans la perspective ouverte par ces travaux, cet article vise à analyser les modalités et formes numériques rapidement mises en place à la suite de la pandémie récente de la COVID-19, et ce, à partir de corpus de sites et de photographies répertoriés sur Internet. Les mémoriaux en ligne identifiés s’inspirent, tout en les renouvelant, de modèles déjà développés dans le cas du VIH/sida. Le corpus photographique rend compte d’une grande diversité d’installations mémorielles (permanentes, semi-permanentes ou temporaires) et de supports matériels qui présentent des continuités et des ruptures avec les dispositifs privilégiés dans les épidémies antérieures.

EN:

Among the significant socio-cultural repercussions of epidemics is their memorialization and commemoration through objects, devices, discourses and rituals. This is particularly true in the case of HIV/AIDS, where the strategies employed have made use of digital tools to amplify the representations and experiences linked to this tragic event. In line with the perspective opened up by this work, this article aims to analyze the digital modalities and forms rapidly put in place in the wake of the recent COVID-19 pandemic, based on a corpus of sites and photographs indexed on the Internet. The online memorials identified were inspired by, but renewed, models already developed in the case of HIV/AIDS. The photographic corpus reveals a wide variety of memorial installations (permanent, semi-permanent or temporary) and material supports that present continuities and breaks with the systems favoured in previous epidemics.

ES:

Entre las importantes repercusiones socioculturales de las epidemias, predomina su rememoración y conmemoración a través de objetos, dispositivos, discursos y rituales. Esto es particularmente cierto en el caso del VIH/SIDA, donde las estrategias empleadas para amplificar las representaciones y experiencias asociadas a este trágico acontecimiento han hecho uso de herramientas digitales. En la línea de estos trabajos, el presente artículo pretende analizar las modalidades y formas digitales rápidamente puestas en marcha a raíz de la reciente pandemia de COVID-19, a partir de un corpus de sitios y fotografías indexados en Internet. Los monumentos conmemorativos en línea identificados se inspiran en modelos ya desarrollados en el caso del VIH/SIDA, pero los renuevan. El corpus fotográfico revela una gran variedad de instalaciones conmemorativas (permanentes, semipermanentes o temporales) y soportes materiales que muestran continuidades y rupturas con los sistemas propiciados en epidemias anteriores.

FR:

Le présent article traite de Dimensions in Testimony, une technologie d’hologrammes 3D interactifs permettant aux visiteurs de différents musées de rencontrer et d’interroger des survivants virtuels de la Shoah qui racontent leur histoire personnelle. L’article se concentre sur les notions de « mémorial » et de « témoignage ». Après un bref rappel de l’historique et du rôle des représentations visuelles et textuelles de la Shoah, un arrêt sur ces images holographiques montre comment elles permettent de réunir les vivants et leurs doubles et, bientôt, les vivants ainsi que les morts ou leurs doubles. Enfin, à partir d’un survol de la littérature traitant de ces « illusions », d’entrevues réalisées au Musée de l’Holocauste de Montréal et de mes propres interactions avec cette technologie, ce que ces images disent de notre rapport à la mort est mis en lumière.

EN:

This article deals with Dimensions in Testimony, an interactive 3D hologram technology that enables visitors to various museums to virtually meet Holocaust survivors who tell their personal stories and whom they can then interview. The article focuses on the notions of memorial and testimony. After a historical incursion into the role of visual and textual representations of the Shoah, a pause on these holographic images shows how they make it possible to bring together the living and their doubles and soon the living and the dead or their doubles. Finally, an overview of the literature on these "illusions", interviews and an experiment carried out at the Montreal Holocaust Museum shed light on what they say about our relationship with death.

ES:

Este artículo trata sobre Dimension in Testimony, una tecnología de hologramas 3D interactivos que permite a los visitantes de varios museos encontrarse virtualmente con sobrevivientes del Holocausto que cuentan su historia personal y luego pueden ser interrogados. El artículo se centra en las nociones de memorial y testimonio. Después de una incursión histórica sobre el papel de las representaciones visuales y textuales del Holocausto, un análisis de estas imágenes holográficas permite mostrar cómo permiten reunir a los vivos y sus dobles y, pronto, a los vivos y los muertos o sus dobles. Finalmente, a partir de una revisión de la literatura que trata de estas "ilusiones", de entrevistas y de una experiencia realizada en el Museo del Holocausto de Montreal, se ilumina lo que dicen sobre nuestra relación con la muerte.