FR:

Ce texte aborde le discours poétique d’affirmation identitaire qui se met en place en Acadie et en Ontario français au cours des années 1970 et 1980, à travers le prisme de la franco-américanité. Au lendemain de la Révolution tranquille québécoise et de l’éclatement du Canada français tel qu’on le connaissait jusque-là, on constate une volonté des artistes acadiens et franco-ontariens d’affirmer leur identité. Cette volonté est particulièrement présente en poésie, un genre qui contribuera largement à donner une nouvelle profondeur sémiotique à la région à laquelle se rattachent les auteurs. Si chacun a son identité propre, un regard sur l’ensemble de leurs textes permet de relever certaines similitudes dans le processus d’affirmation tel qu’il se produit en Acadie et en Ontario français. C’est à partir de ces ressemblances que Jimmy Thibeault s’interroge sur la possible réactualisation d’un Canada français, non plus envisagé dans un esprit national, mais comme une pluralité de voix porteuses d’une certaine franco-américanité.

EN:

Through the lens of francophone experience understood as a North American phenomenon, the author examines the affirmative poetic discourse of identity which developed in Acadia and francophone Ontario during the 1970s and 1980s. In the aftermath of Quebec’s Quiet Revolution and the dissolution of French Canada, such as it had existed until that point, one observes a marked desire on the part of Acadian and Franco-Ontarian artists to assert the defining features of their respective identities. This tendency was particularly pronounced in the case of poetry, which contributed significantly to the development of new semiotic depth in each of the two regions. While it is true that the exploration of identity in its local specificity was the order of the day, a global perspective allows one to detect certain similarities in the process by which identity was affirmed in Acadia and francophone Ontario. It is on the basis of these similarities that Jimmy Thibeault ponders the potential rehabilitation of a certain French Canada—no longer that of the French-Canadian people, but rather French Canada as a plurality of voices bearing the signs of Franco-Americanity.

FR:

Cet article propose une analyse comparée des premières oeuvres d’Andrée Lacelle (Ontario), d’Hélène Dorion (Québec) et de Dyane Léger (Acadie). Dès l’entrée dans la modernité des littératures acadienne et franco-ontarienne, ces auteures de premier plan se sont inscrites dans ce courant. On montre que les lectures critiques qui ont longtemps existé se sont focalisées, en Acadie et en Ontario, sur les thèmes de l’appartenance identitaire et culturelle et sur l’institutionnalisation de ces nouvelles littératures. Au Québec, l’écriture féministe de la longue décennie 1970 est traitée comme une veine littéraire distincte, tantôt placée à la proue, tantôt à la poupe des avant-gardes littéraires de l’époque. Or les oeuvres de Lacelle, de Dorion et de Léger ne coïncident avec aucune de ces lectures. De façon paradoxale, elles ont été chaleureusement accueillies dès leur publication, même si la critique de l’époque était incapable de produire un discours en mesure de leur rendre justice. En raison de la longévité de leurs oeuvres, il importe de revenir à ces premiers recueils pour faire émerger un discours critique qui souligne leurs convergences esthétiques, en se penchant sur le rapport au temps, au désir ainsi que sur la posture lyrique adoptée.

EN:

In this article, Élise Lepage compares the first collections of poetry of Andrée Lacelle (Ontario), Hélène Dorion (Québec) and Dyane Léger (Acadie). These female writers of foremost importance played a decisive role in the entry of Acadian and Franco-Ontarian literature into modernity. The author demonstrates that the critical readings that prevailed for a long time in Acadie and Ontario focused on themes such as identity and cultural belonging, as well as the institutionalization of these new literatures. In Québec, feminist writing during the long decade of the 1970s was perceived as a distinct literary vein, placed either in the forefront or in the background of the literary avant-garde of the time. However, the poetry of Lacelle, Dorion and Léger does not coincide with any of these critical readings. Rather paradoxically, the early works of the authors received a warm reception at the time of their publication, despite the fact that critics did not yet have the conceptual framework needed to fully understand their novelty. Now that the works of these three writers span many years, it is important to look back on these first collections in order to forge a critical approach that demonstrates their aesthetic convergences through an examination of their respective relation to time and desire, as well as the lyrical posture adopted by each of the three poets.

FR:

Cet essai propose une étude de l’oeuvre de trois poètes qui ont occupé l’avant-scène littéraire du Manitoba français pendant la « longue décennie » 1970. En publiant leurs premiers recueils de poésie au cours de ces années, Paul Savoie, Joseph Roger Louis (J. R.) Léveillé et Charles Leblanc deviennent les fers de lance d’une littérature franco-canadienne différente et autre. Résolument tournés vers l’avenir, ces trois auteurs optent pour la modernité à une époque où le Manitoba français subit de profondes mutations, tant politiques que socioculturelles.

EN:

This study focuses on the work of three poets who were very active at the forefront of the Franco-Manitoban literary scene during the « long decade » of 1970. When they published their first collections of poetry during these years, Paul Savoie, Joseph Roger Louis (J.R.) Léveillé and Charles Leblanc placed themselves at the avant-garde of a different, other Franco-Canadian literature. Looking towards the future, these three authors opted for modernity at a time when French Manitoba was undergoing profound changes, both at the political and sociocultural levels.

FR:

La mouvance contre-culturelle québécoise, en affichant un rejet de la figure paternelle et du passé, fait ressortir certaines apories typiques de la modernité. Cet article examine le difficile rapport à la durée et à la transmission qui caractérise plusieurs oeuvres emblématiques en poésie, en particulier celles de Claude Péloquin et de Lucien Francoeur. Dans ces dernières, on voit se profiler un repli progressif vers la transgression instituée, un déclin du présent créateur vers l’image passée de la création personnelle, ce qui amène ces écrivains à remettre en question leur pratique d’écriture et leur statut, et à ressentir un malaise face à leurs successeurs. Ayant maudit la fonction paternelle, ces poètes éprouvent naturellement de la difficulté à devenir eux-mêmes des pères, à manier le capital symbolique acquis précédemment. Par contraste, on pourrait dégager une éthique de la transmission du refus grâce à laquelle, sans renier la phase d’opposition virulente, il s’agirait de retrouver un sens à la « famille », littéraire autant qu’humaine.

EN:

Québec’s counter-culture current includes a latent rejection of the father figure and of the past in general, underlining persistent aporetical patterns typical of modernity. This article examines the problematic relationship with time and transmission that characterizes many emblematic works in the field of poetry, notably those of Claude Péloquin and Lucien Francoeur. Through the works of these two artists, we can observe a retreat toward reflexive transgression, a decline from the creative present toward an image of one’s past creation, which leads these writers to professional dissatisfaction and insecurity regarding their place in history, as well as a deep unease with respect to potential successors. Having cursed the paternal function, these poets tend to encounter difficulties becoming fathers themselves, and handling the symbolic capital they had previously managed to accumulate. By contrast, one can posit an ethic of refusal’s transmission, through which the cultural agents could, without denying the phase of radical opposition, give back meaning to a literary, human « family ».

FR:

Voulant préciser la portée existentielle de la notion de « poétique », Jean-Claude Pinson déclare : « Il ne s’agit plus tant que la vie soit, par la littérature, mieux connue ; il s’agit qu’elle soit “mieux” vécue. » Autrement dit, comment la poésie peut-elle influer sur la réalité vécue, voire changer celle-ci en vraie vie (Rimbaud) ? C’est sous cet angle que Michael Brophy examinera l’émergence de la poésie acadienne comme action et pratique au cours des années 1970. Cependant, pour tester l’hypothèse de la « longue décennie », il faudrait aussi en déterminer les limites. À cet égard, il privilégiera l’oeuvre d’Herménégilde Chiasson, oeuvre de longue haleine, qui accompagnera l’éclosion de nouvelles voix poétiques dans les décennies suivantes, alors que, dès la première parution en 1974, elle pose la question de la fin ainsi que celle du séjour, de l’ethos, de l’être de finitude : Mourir à Scoudouc. Ce titre, qui insiste sur le travail du négatif, est déjà incontestablement prospectif plutôt que rétrospectif, le choix du toponyme ne servant qu’à faire valoir par homophonie l’interrogatif « où ? » qui s’y joue en filigrane.

EN:

Seeking to clarify the existential import of the notion of « poetics », Jean-Claude Pinson declares: « It is no longer so much a question of life being better known through literature, but rather of being “better” lived. » In other words, how can poetry influence lived reality and even transform it into true life (Rimbaud)? It is from this angle that Michael Brophy will examine the emergence of Acadian poetry as action and practice in the course of the 1970s. However, in order to test the hypothesis of the “long decade”, its limits must also be determined. In this respect, he will feature the work of Herménégilde Chiasson, a far-reaching body of work that will accompany the advent of new poetic voices in the following decades, but that begins in 1974 by exploring the question of the end as well as matters of habitation, of ethos, of being framed by finitude: Mourir à Scoudouc. This title, which focuses on the work of the negative, is, from the outset, indisputably prospective rather than retrospective, the choice of toponym promoting through homophony the play of the interrogative « où ? ».

FR:

Au tournant des années 1970, on observe chez plusieurs écrivains francophones de l’Ouest du Canada une poésie tournée vers sa propre spécificité, engagée dans des problématiques d’ordre formel et qui a tendance à se dégager des questions sociales et politiques. C’est notamment le cas de l’oeuvre poétique de J. R. Léveillé, qui demande a priori à être lue pour sa valeur intrinsèque, refusant d’emblée les lectures référentielles. Dans le présent article, nous verrons toutefois que le recours à certaines stratégies déployées dans les textes poétiques de cet auteur est symptomatique d’une tension observable dans les littératures francophones du Canada entre les prétentions universalistes de l’oeuvre et la condition de minoritaire qui lui est inféodée et qui se négocie ici par l’entremise de l’exercice que nous appelons « concomitance ».

EN:

In the early 1970s, many Western Canadian francophone writers embraced a self-reflexive poetry that tackled form-related issues, with a tendency to steer away from social and political considerations. Such are J.R. Léveillé’s poetic works, which would initially appear to dismiss referential approaches and require being read in light of their intrinsic value. However, it is shown in the present article that the author’s strategies for his poetic texts are characteristic of a tension observed within francophone literatures in Canada, which can be faced with the following dilemma: on the one hand, a given work’s universalist claim, and on the other, the condition of minority to which it is subordinated, the latter being negotiated via a process we call « concomitance ».

FR:

Les francophones du Canada vivent dans des environnements linguistiques diversifiés et doivent donc composer avec des contraintes et des conditions spécifiques. Ces particularités impliquent une variété de situations et proscrivent l’application d’un projet unique de développement des communautés. L’article propose une classification des communautés francophones qui tient compte des nombreuses réalités vécues. S’appuyant sur les données du recensement, une typologie de sept catégories est proposée : communautés traditionnelles, diversifiées, assimilées, volatiles, globales, cosmopolites et anglophones. Les spécificités statistiques et les distributions géographiques de chacune des catégories y sont présentées.

EN:

Francophones in Canada live in diverse linguistic environments and therefore have to cope with specific constraints and opportunities. These features imply a variety of situations and prohibit the application of a one-size-fits-all community development project. This paper proposes a classification of Francophone communities summarizing the many realities experienced. Based on census data, a typology of seven categories is proposed: traditional, diversified, assimilated, volatile, global, cosmopolitan and Anglophone communities. The statistical specificities and geographical distributions of each category are presented in this classification.