FR:

Cet article propose une analyse phénoménologique du paysage et de l’interaction entre la protagoniste et la nature dans la dernière oeuvre de Gabrielle Roy, Le Temps qui m’a manqué. Il tente de comprendre comment l’oeuvre donne sens à la nature, une nature qui s’écarte de ses représentations traditionnelles qui prévalaient dans la littérature québécoise et qui remet en question l’acception de la wilderness revêtue au fil du temps. Le présent article reconnaît donc une herméneutique du paysage qui influencera le cheminement des personnages chez Gabrielle Roy.

EN:

This article offers a phenomenological analysis of landscape and the interaction between the protagonist and nature in Gabrielle Roy’s final work, Le Temps qui m’a manqué. It seeks to understand how the work gives meaning to nature—a nature that diverges from traditional representations prevalent in Quebec literature and challenges the understanding of wilderness that has developed over time. This article thus recognizes a hermeneutics of landscape that will influence characters’ journeys in Gabrielle Roy’s work.

FR:

La nature est de plus en plus présente en littérature, ce qui s’accompagne d’un appareil théorique très riche ; en font partie nombre d’études sur le paysage, dont celles de Michel Collot (La Pensée-paysage) et d’Antonio Rodriguez (Le Paysage originel). Ces auteurs insistent sur la dimension relationnelle du paysage : en tant que représentation mentale de la nature façonnée par l’esprit humain, le paysage permet d’intégrer l’humain à son environnement. Cette dynamique horizontale rappelle en outre l’écosophie d’Arne Naess. Dans cet article, nous verrons comment ces idées se déploient chez la poète rimouskoise Marie-Hélène Voyer, dans Expo Habitat (2018) et Mouron des champs (2022).

EN:

Nature is increasingly present in literature, and this is accompanied by a rich theoretical framework, including numerous studies on landscape, such as those by Michel Collot (La Pensée-paysage) and Antonio Rodriguez (Le Paysage originel). These authors emphasize the relational dimension of landscape : as a mental representation of nature shaped by the human mind, landscape allows for the integration of humans into their environment. This horizontal dynamic also evokes Arne Naess’s ecosophy. In this article, we will examine how these ideas unfold in the work of Rimouski poet Marie-Hélène Voyer, in Expo Habitat (2018) and Mouron des champs (2022).

FR:

Dans Femme forêt (2021) et Femme fleuve (2022) d’Anaïs Barbeau-Lavalette, une narratrice s’immerge dans un milieu naturel où elle vit des expériences de profonde exaltation. Cet article propose une lecture écoféministe de ces deux romans en faisant ressortir comment l’écriture de Barbeau-Lavalette « recycle », pour les resémantiser, des métaphores usuelles et les intègre dans une rhétorique de la porosité entre le sujet et son environnement. Elle développe par ailleurs des images de métamorphoses montrant des formes de vie qui se transforment au sein de leurs milieux naturels. En valorisant la cyclicité et la porosité des êtres, ces romans remettent en question les hiérarchisations biologiques et appellent de nouvelles approches épistémologiques.

EN:

In Femme forêt (2021) and Femme fleuve (2022) by Anaïs Barbeau-Lavalette, a narrator immerses herself in a natural environment where she experiences moments of profound exhilaration. This paper offers an ecofeminist reading of these two novels, highlighting how Barbeau-Lavalette’s writing “recycles” common metaphors to give them new meanings and integrates them into a rhetoric of porosity between the subject and their environment. Additionally, she develops images of metamorphosis that show life forms transforming within their natural surroundings. By valuing the cyclicality and porosity of beings, these novels challenge biological hierarchies and call for new epistemological approaches.

FR:

Cet article examine la manière dont une bio-poétique de l’attention, entendue comme l’art de façonner l’attention envers les êtres vivants, se manifeste dans les textes de Dominique Fortier et d’Hélène Dorion. Il établit un parallèle entre la notion d’attention et la figure de la fenêtre, dispositif ayant historiquement servi dans la littérature à penser la relation au monde extérieur. Dominique Fortier et Hélène Dorion utilisent le motif différemment, mais se rejoignent sur deux constats : les autres qu’humains participent du processus attentionnel et la littérature peut servir à penser l’attention au vivant.

EN:

This article examines how a bio-poetics of attention—understood as the art of shaping attention toward living beings—manifests in the texts of Dominique Fortier and Hélène Dorion. It draws a parallel between the concept of attention and the figure of the window, a device that has historically served in literature to contemplate the relationship with the outside world. Although Dominique Fortier and Hélène Dorion use this motif differently, they converge on two observations : other-than-humans partake in the attentional process, and literature can be a means of reflecting on attention to the living world.

FR:

Cet article s’intéresse à deux oeuvres situées dans des communautés inuites : le roman Nirliit (2015) de Juliana Léveillé-Trudel et le film Uvanga (2013) de Marie-Hélène Cousineau et Madeline Piujuq Ivalu. Ces récits représentent le Grand Nord canadien comme source à la fois de fascination et d’engloutissement, et le décrivent comme la cause de la mort de l’être humain qui l’arpente, l’abandonne, pour s’y jeter à nouveau. En étudiant les différentes modalités de description du « grand territoire » (le Nunavik et le Nunavut), je mets en regard les propositions littéraires et les images et la bande-son du film afin de montrer que le grand territoire sous-tend un potentiel à inséminer l’amour décolonial et participe à la survivance.

EN:

This article focuses on two works set in Inuit communities : the novel Nirliit (2015) by Juliana Léveillé-Trudel and the film Uvanga (2013) by Marie-Hélène Cousineau and Madeline Piujuq Ivalu. These narratives portray the Canadian Far North as a source of both fascination and engulfment, describing it as the cause of the death of those who venture through it, abandon it, only to return to it once more. By studying the various modes of description of the « great territory » (Nunavik and Nunavut), I juxtapose the literary narratives with the audiovisual elements of the film to demonstrate that the great territory holds potential to seed decolonial love and contributes to survivance.

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Le déclin actuel de la biodiversité trouve son chemin dans la production littéraire québécoise, où les auteur·es renouvellent les formes pour témoigner de la relation du sujet à une nature dépeuplée. Dans ce contexte, cet article examine deux nouvelles du recueil Indices des feux (2021) d’Antoine Desjardins qui présentent deux attitudes contrastées vis-à-vis des plus qu’humains en voie de disparition. En s’appuyant sur les études multi-espèces et les études sur l’extinction, il analyse les dispositifs de représentation qui suggèrent deux positions ontologiques, deux manières d’habiter le monde, l’une fondée sur une dichotomie naturaliste, l’autre s’approchant d’une parenté du vivant.

EN:

The current decline in biodiversity is finding its way into Quebec literary production, where authors are renewing forms to capture the subject’s relationship with a depopulated nature. Against this backdrop, this article examines two short stories from Antoine Desjardins’ collection Indices des feux (2021), which present two contrasting attitudes toward endangered more-than-humans. Drawing on multispecies and extinction studies, it analyses representational frameworks that suggest two ontological positions, two ways of inhabiting the world : one based on a naturalistic dichotomy, the other akin to a kinship with living.

FR:

Les recueils examinés dans la présente étude (Alexie Morin, Chien de fusil [2013] ; Annie Lafleur, Ciguë [2019] ; Anne-Marie Desmeules, Nature morte au couteau [2020]) mettent en scène la fuite et la confrontation de sujets humains à une nature hostile, qui ne cesse de les menacer. Dans ces textes qui brouillent les frontières entre l’humain et l’autre qu’humain ou présentent au contraire leur face-à-face et leur lutte, l’on cherchera à déceler une reconfiguration du rapport au vivant et à identifier une poétique de la violence, fondée sur le conflit primordial avec le monde et la puissance créatrice de la destruction.

EN:

The collections examined in this study (Chien de fusil [2013] by Alexie Morin, Ciguë [2019] by Annie Lafleur, and Nature morte au couteau [2020] by Anne-Marie Desmeules) portray the escape and confrontation of human subjects with a hostile nature that never ceases to threaten them. In these texts, which blur the boundaries between the human and the other-than-human or, conversely, present their face-to-face confrontation and their struggle, I will aim to uncover a reconfiguration of the relationship with the living and identify a poetics of violence, grounded in the primal conflict with the world and the creative force of destruction.

FR:

Dans ses romans Le Corps des bêtes (2017) et Blanc résine (2019), l’écrivaine québécoise Audrée Wilhelmy s’intéresse, à travers ses personnages féminins, à la thématique de la communion avec la nature. Cette communion, qui prend la forme d’une fusion avec les animaux et les éléments naturels, permet aux femmes et aux filles de ses romans d’explorer leur relation avec la nature, mais aussi avec leur propre corps. Dans une démarche d’analyse écoféministe, cet article observe comment Wilhelmy reprend le trope qui associe les femmes à la nature pour en faire un lieu d’affirmation et de résistance féministe.

EN:

In her novels Le Corps des bêtes (2017) and Blanc résine (2019), Quebec writer Audrée Wilhelmy delves into the theme of communion with nature through her female characters. This communion, which takes the form of a fusion with animals and natural elements, allows the women and girls in her novels to explore their relationship with nature, but also with their own bodies. Using an ecofeminist analytical approach, this paper examines how Wilhelmy reinterprets the trope associating women with nature, transforming it into a space for feminist affirmation and resistance.

FR:

Dans Le Lièvre d’Amérique (2020), dont le titre pointe vers le récit de chasse mythique L’Élan d’Amérique (1972) d’André Langevin, Mireille Gagné narre la métamorphose quelque peu kafkaïenne de sa protagoniste : celle-ci ne se change non pas en « monstrueux insecte », à l’instar de Gregor Samsa, mais en lièvre – ou en hase, la femelle du lièvre –, à la suite d’une procédure d’altération de son génome, dans un futur transhumaniste que l’on nous présente comme prochainement envisageable. Dans ce roman / journal, la plupart des entrées sont datées par rapport au jour J de l’intervention, balise temporelle qui marque l’enclenchement du processus de mutation. Diane, dont le prénom renvoie à la déesse de la chasse dans la mythologie romaine, note les transformations physiques liées à l’opération, mais témoigne surtout d’un rapport changeant à son environnement, professionnel notamment, ainsi que dans sa relation à l’altérité masculine.

EN:

In Le Lièvre d’Amérique (2020), whose title alludes to the mythical hunting tale L’Élan d’Amérique (1972) by André Langevin, Mireille Gagné recounts the somewhat Kafkaesque metamorphosis of her protagonist : rather than turning into a « monstrous insect » like Gregor Samsa, she transforms into a hare—or a doe hare, the female of the species—following a genome-altering procedure in a transhumanist future presented as imminently feasible. In this novel / journal, most entries are dated in relation to D-Day of the procedure, a temporal marker signaling the onset of the mutation process. Diane, whose name references the Roman goddess of hunting, records the physical transformations linked to the operation but primarily reflects on her evolving relationship with her environment, particularly in the professional sphere, as well as in her relationship with male otherness.

FR:

Dialogue entre l’autrice Anne-Marie Desmeules et la chercheuse doctorale Sara Garneau sur la relation à la nature de l’écrivaine et sur la manière dont elle se manifeste dans son oeuvre poétique Nature morte au couteau et dans des ateliers alliant création littéraire, pistage et survie en forêt.

EN:

A dialogue between author Anne-Marie Desmeules and doctoral researcher Sara Garneau on the writer’s relationship with nature and how it manifests itself in her poetic work Nature morte au couteau and in workshops combining creative writing, tracking, and wilderness survival.

FR:

Dialogue entre l’autrice Mireille Gagné et la doctorante Sara Garneau entourant le motif de la métamorphose dans l’oeuvre de celle-ci, sa relation à la nature et la manière dont elle se manifeste dans sa démarche de création.

EN:

A dialogue between author Mireille Gagné and doctoral student Sara Garneau on the motif of metamorphosis in her work, her relationship with nature, and how it manifests in her creative process.

FR:

Cette postface présente les principales conclusions et les limites de ce dossier, né d’un étonnement face à la récurrence de certains motifs (l’exaltation, la fusion avec les éléments, l’érotisation de la nature, la métamorphose du sujet) dans les littératures au Québec mettant en scène les relations du sujet à la nature. À travers ces topoï s’opère une restructuration des rapports entre l’humain et les autres formes de vie.

EN:

This postface presents the main conclusions and limitations of this collection, born from a sense of wonder at the recurrence of certain motifs (exaltation, fusion with the elements, eroticization of nature, metamorphosis of the subject) in Quebec literature depicting the relationships between the subject and nature. Through these topoi, the relationship between humans and other forms of life is restructured.