La représentation des frontières dans le cinéma contemporain : l’imbrication des cultures dans El Mariachi

Résumé

Douglas M. Cameron démontre, avec le film El Mariachi (1992) de Robert Rodriguez, qu'une nouvelle sorte de héros est apparue dans les films réalisés pour l'Amérique latine: le héros postmoderne d'aventures, qui devient écrivain et transcende sa culture sans la perdre. Le film, qui a bien des points communs avec les autobiographies fictionnelles de la littérature contemporaine (celles de Cortàzar, Fuentes ou de certains romanciers québécois), démontre comment un mariachi devient écrivain après avoir été remplacé par les synthétiseurs des cantinas du Mexique. Le mariachi survit au traumatisme causé par la perte de son idéal (emblématique de la vie le long de la frontière américano-mexicaine) en abandonnant l'institution de la cantina et en orientant sa carrière vers un autre espace collectif, le cinéma. Le changement est une réussite du fait que le mariachi a accepté la technologie afin de devenir le narrateur d'un film dont il est le sujet, afin de devenir (probablement) le premier cinéaste- mariachi. Le film, ainsi, offre au public une image du changement qui valorise l'expérience régionale, communautaire, mais qui s'ouvre en même temps à la discussion, aux débats et à la reconfiguration.

Abstract

Douglas Cameron demonstrates by means of the film by Robert Rodriguez ( El Mariachi, 1992) that a new kind of hero bas evolved in films made for Latin America, the postmodern action hero-one who becomes a writer and transcends his culture without losing it. Much like a fictional autobiography in contemporary literature (e.g. those of Cortàzar, Fuentes or the Québec novelists), the film demonstrates how the mariachi becomes a writer after being replaced by the synthetizer in the cantinas of Mexico. He survives the trauma (emblematic of culture along the U.S.Mexico border) by moving beyond the cantina and entering the service of another collective space, the movie theater, having become the narrator in the film about himself, possibly even the filmmaker. The film, therefore, supplies an image of change within a culture, one that preserves the validity of the local, communal experience and makes it accessible to discussion, appreciation and debate.