FR:

Cet article analyse les énoncés des parties narrativo-descriptives qui font du scénario un texte sui generis à vocation filmique. Après avoir brièvement examiné le métalangage technique et la forme, l'auteure souligne un aspect généralement ignoré des manuels : l'organisation et la focalisation suivant la réception d'un spectateur fictif. On peut distinguer divers styles dans l'histoire du scénario: le scénario technique domine à l'époque du tournage en studio, la « forme filmique » quand le réalisateur devient tou-tpuissant ; enfin, le scénario actuel, soulignant les réactions d'un spectateur imaginaire, est destiné à évoquer pour les producteurs l'effet du film sur le public.

EN:

This article presents a stylistic and discursive analysis of unique, functionnal features of the screenplay. After briefly exmining the use of technical terminology, the discussion underlines an aspect which is generally underplayed in screeplaywriting manuals: the organization and focalization in terms of an implicit reader-spectator. Various periods may be distinguished in the history of screenplaywriting. The technical script was used for studio production. The importance of blending film form and content grew with the director's role. And finally, the present emphasis on a imaginary spectator originates in the need to convincingly describe audience response for the producer.

FR:

Cet article aborde les processus de focalisation mis en scène dans le texte scénarique. Il s'agit en premier lieu de faire état des différentes modalités de la focalisation dans le texte en établissant la spécificité du cadre scénarique qui relativise le statut des verbes de perception. En second lieu, il s'agit de mettre en évidence la focalisation qu'induisent les relations d'attribution dans le texte scénarique, un personnage étant alors tenu pour responsable d'un flash-arrière. L'article conclut à la nécessité de distinguer les différentes modalités de la focalisation dans le cadre spécifique du texte scénarique.

EN:

This article studies the différent focalization processes involved in a script. First, the author depicts the modalities of focalization considering the value of the verbs of perception («we see") involved in script's descriptions. In a second time, he examines the focalization introduced by the "relationship of attribution" in a script (the impression of following a character's narration) which introduces a subjective effect in the objective treatment of film narration. In conclusion, he points out the necessity to distinguish différent modalities for the expression of focalization in the script.

FR:

S'appuyant sur les études du scénario, l'auteur s'oppose à l'application cinématographique de la typologie genettienne de la focalisation (externe, interne, zéro). En revanche, il propose une conceptualisation de la focalisation inspirée de la théorie de l'énonciation de Christian Metz.

EN:

Considering the studies of scenario, the author opposes the cinematographic application of Gérard Genette's typology of focalization (externe, interne, zéro). On the other hand, he suggests a conceptualization of focalization inspired by Christian Metz's theory of enunciation.

FR:

L'enseignement de la scénarisation que propose l'auteure repose sur l'apprentissage de l'organisation et de la structuration du scénario. Les fondements de cet apprentissage prennent racine sur certains travaux de l'anthropologue américain E.T. Hall (The Silent Language) . Après avoir établi un parallèle entre l'organisation du texte scénarique et celle que propose Hall pour la culture, l'auteure en fait la démonstration par l'analyse d'une séquence du film All About Eve (1950) de Joseph Mankiewicz. Finalement, il est question de la continuité et du traitement cinématographique qui influent sur l'organisation du scénario.

EN:

In this paper, the teaching of scenario focuses on the process of organizing and structuring scenarios.The fundamentals of this approach derive from the concepts proposed by the Ainerican anthropologist E.T. Hall in his book The Silent Language. This paper establishes a parallel between Hall's model of organization of a cultural group and the organization of scenarios. This is followed by an illustration of this parallel, through a segment of Joseph Mankiewicz's film All About Eve (1950). Lastly the paper explores the influence of various cinematographic practices on the organization of scenarios.

FR:

Depuis que les connaissances sur les débuts de l'industrie du cinéma se sont accrues, le scénario est devenu l'objet d'un débat des plus intéressants: depuis quand l'utiliseton en Amérique ? Par le passé, on supposait que son utilisation remontait au milieu de 1910, bien après que le film narratif soit devenu le produit dominant de l'industrie. Depuis peu, on suppose plutôt que le scénario fit son apparition dès 1904 dans certains studios.

EN:

As the general fund of knowledge about the earliest years of the motion picture industry increases, one of the most interesting debates to arise in recent years is over the question of when the use of scenarios and screenplays was introduced into film production process in America. In the past it generally has been assumed that the regular use of scripts/screen plays was introduced in the middle of 1910, well after the period when narrative films had become the dominant film product. Evidence has recently come to light which suggests that certain studios began working from screenplays by 1904.

FR:

L'histoire du scénario au Québec n'est pas caractérisée par une lente progression, mais plutôt par des périodes de considération et d'autres, de rejet. Si les cinéastes du direct des années 1960 se souciaient peu de l'écrit, leurs prédécesseurs des années 1920 l'utilisaient déjà. Les quelques films de fiction faits à Montréal à cette époque étaient tous basés sur des scénarios. Leurs auteurs étaient souvent des femmes et des journalistes, tout comme les premiers scénaristes américains. Les journaux de l'époque lancèrent des concours de scénarios et publièrent des textes montrant qu'on connaissait assez bien cette technique d'écriture et son importance dans l'organisation narrative du film.

EN:

The story of scenario in Québec is not one of slow but constant development, it is rather one of opposing flows of interest and reject. Filmmakers of the years around 1960 did not care too much about the technique of screenwriting, but their predecessors of 1920 did. The films made in Montréal at that time were all based on a script. Their authors were most often women and journalists, just like the first screenwriters in the United States. Newspapers of those years launched screenwriting competition; the texts published show surprising knowledge of this particular writing skill, and of itsimportance in the narrative structure of the film.

FR:

Cet article, consacré à l'analyse du film Césarée de Marguerite Duras, examine la résurgence de l'activité scénaristique dans le texte filmique et veut vérifier comment celle-ci participe par surenchère de gestion textuelle au surgissement modal d'une mémoire en travail dans le film. Pour ce faire, l'auteure se penche sur la relative absence d'une figurativité écranique en rapport avec le mouvement figural de la narration et examine les conditions de la traversée des mondes narratifs possibles à l'écran. Il appert en somme que, scripteure ou scénariste exilée, Marguerite Duras joue de l'appareil scriptural du film comme d'une errance mémorielle.

EN:

This article is an analysis of the film Césarée by Marguerite Duras. It examines the resurgence of screenwriting activity throughout the filmic text and attempts to investigate the part played by this activity through an apparent overworking of the text to the sudden appearance of memory at work in the film. To do so, the author relies on a relative absence of figurative representation on screen in relation to the narrative movement, and finally, examines the conditions for the passage on screen of possible narrative worlds. To summarize, it would appear that as a scriptwriter of exile, MargueriteDuras uses the entire filmic text as a journey through memory.

FR:

Davantage que de la question du scénario au sens strict, cet article traite plus globalement de la problématique des «avanttextes» de la bande dessinée et du film. La perspective adoptée est celle d'une confrontation transsémiotique : il s'agit d'isoler dans les deux pratiques d'anticipations textuelles, certaines différences relatives à la nature spécifique du support médiatique pressenti. En quoi scénarios ou storyboards de film et de BD portent-ils l'empreinte de leur orientation iconique et narrative respective ? En quoi les caractéristiques expressives d'un média donné surgissentelles « déjà » au détour d'un projet scénarique ?

EN:

Rather than deal with script in the strict sense of the term, this article addresses the problem of "pretexts" that is, the textual precursors of the comic strip and motion picture film generally. The approach focuses on the transsemiotic comparison of two modes of textual foreshadowin; it seeks to identify differences between them ascribable to the specific nature of the medium for which each pretext is intended. In what respect does the film scenario or storyboard, on the one hand, and the comic strip, on the other, reflect their respective iconic and narrative orientations ? How do the expressive characteristics of a given medium manifest themselves already at the preliminary, precursive phase of their production ?

FR:

L'hypertrophie du corps dans l'écriture théâtrale contemporaine s'accompagne d'une étonnante valorisation du pied et des chaussures. Or la présence du bas corporel se fait presque toujours sur le mode dépréciatif en dévalorisant l'humain. Signe négatif, les chaussures révèlent l'aliénation de l'homme aux objets, l'inadaptation du moi-pied au monde, le poids de la culpabilité sexuelle ou l'errance du sens. Paradoxalement, le pied offre aussi la possibilité d'un dépassement, d'une transcendance, comme s'il était porté par la quête d'un autre corps glorieux, idéal, sublime. Discours et texte, le pied et son habit finissent par déterminer le travail de l'écriture scénique, la dramaturgie et l'art théâtral lui-même.

EN:

Bodily hypertrophy looms large in contemporary dramatic writing and is accompanied by a surprisingly high value being attached to feet and shoes. In conventional discourse almost invariably the lower body is treated negatively, as an unworthy aspect of the human being. As symbol, shoes typify man's alienation to objective reality, the maladaptation of the footego to the world, the burden of sexual guilt or sensual straying from meaning. Paradoxically, the foot can also stand, however, as emblematic of transcendence and selfrealization, as if it hinted at the possibility of another, glorified or ideal body. As elements in discourse and text, the foot and its covering come to embody in the final analysis the discipline of theatrical writing, dramaturgy, and the art of the theatre itself.

FR:

Un monde à notre image. Énonciation, cinéma, télévision.