EN:

The announcement in 1999 by the government of Newfoundland and Labrador of a new $40 million cultural heritage complex, known as The Rooms, to replace the crumbling buildings of the provincial art gallery, museum, and archives should have been greeted by celebration. Instead, a rancourous public debate ensued that threatened to cancel the project. That debate centred on government’s choice of an eighteenth century fort site for the new building. This article reviews the genesis of the project which caused the public dispute and traces the discussion as the contest for the building site unfolded. The Rooms controversy, and the events which eventually brought it to a close, powerfully illustrate the importance of public consultation to government decision-making in heritage matters. The debate vividly demonstrates how different interest groups claim authoritative voice around issues of heritage preservation and interpretation.

FR:

L’annonce faite en 1999 par le gouvernement de Terre-Neuve et du Labrador de la construction d’un complexe culturel et patrimonial de 40 millions de dollars, du nom de The Rooms, pour remplacer les bâtiments en désagrégation du musée historique, du musée des Beaux-Arts et des archives de la Province, aurait dû être accueillie avec enthousiasme. Elle s’ensuivit au contraire d’un aigre débat public qui alla presque jusqu’à faire annuler le projet. Le débat portait sur le fait que le gouvernement avait choisi un fort du XVIII^e siècle pour l’emplacement de la nouvelle construction. Cet article décrit la genèse du projet ayant provoqué ce débat public et relate les discussions au fur et à mesure que s’est développée la contestation concernant l’emplacement du bâtiment. La controverse de The Rooms et les évènements qui y ont mis fin illustrent puissamment l’importance de la consultation du public dans les prises de décision gouvernementales en matière de patrimoine. Ce débat démontre aussi fortement la manière dont différents groupes d’intérêt revendiquent compétence et autorité sur les questions de conservation et d’interprétation du patrimoine.

EN:

The Irish in Newfoundland have developed their culture and identity over the past 300 years in the context of the island’s changing political status from independent territory, to British colony, and to Canadian province (since 1949). Newfoundland song, dance and dialect all display evident Irish features and have played an important role in the marketing of the province as a tourist destination. Recent provincial government initiatives to forge contacts with Celtic Tiger Ireland and thus revive this powerfully “imagined” Atlantic network have also contributed to the notion of the “Irishness” of Newfoundland culture. The narrative of Newfoundland as an Irish place, however, has always been (and continues to be) contested; this is most evident in a local discourse of space and place that is grounded in two predominant narratives of the Newfoundland nation: Republican and Confederate. The author illustrates how this contested spatial discourse has recently played out over the disputed terrain of the The Rooms, the new home of Newfoundland’s provincial museum, art gallery and archives.

FR:

Les Irlandais de Terre-Neuve ont développé leur culture et leur identité au cours des trois derniers siècles dans le contexte de l’évolution politique de l’île, qui est passé du statut de territoire indépendant à celui de colonie britannique puis à celui de province canadienne (depuis 1949). La chanson, la danse et le dialecte de Terre-Neuve déploient des traits irlandais manifestes et ont joué un grand rôle pour ce qui était de vanter la province sur le marché du tourisme. De récentes unitiatives du gouvernement pour forger des liens avec l’Irlande du « Tigre celtique » et revivifier ainsi un réseau atlantique puissant dans l’imaginaire, ont elles aussi contribué à la notion « d’irlandité » dans la culture terre-neuvienne. Cependant, l’évocation de Terre-Neuve comme lieu irlandais a toujours été contestée (et continue de l’être), ce fait étant plus apparent dans le discours local du lieu et de l’espace qui se fonde sur les deux grands récits dominants de la nation terre-neuvienne : le récit républicain et le récit confédéré. L’auteur illustre la manière dont ce discours spatial contesté a récemment refait surface sur le terrain disputé de The Rooms, le nouveau foyer du musée historique, du musée des Beaux-Arts et des archives de la province de Terre-Neuve.

FR:

Cet article se penche sur les visions positives du socialisme qui ont circulé en Roumanie après la chute du régime socialiste, en proposant de les aborder dans une perspective qui rende compte de leur capacité heuristique et de leur inscription dans des processus sociaux. En partant du discours développé par les cadres agricoles, l’auteure met en évidence la manière dont la mémoire du socialisme s’enracine dans l’expérience concrète des acteurs et la façon dont elle se constitue comme un commentaire des transformations sociales et économiques postsocialistes.

EN:

This article examines positive visions of socialism that have circulated in Romania after the collapse of the socialist regime, and proposes to address them in a perspective that takes into account their heuristic potential and their embeddedness in social processes. In the context of Romanian agriculture, the author highlights the way in which memories of socialism are rooted in the actors’ concrete experience, and the manner in which they represent a commentary on post-socialist social and economic transformations.

EN:

This article rethinks the relationship between cultural identity and landscape by way of a post-constructivist, “multicultural political ecological” examination of Cape Breton Island’s Celtic Colours International Festival. The author reads the festival as an intervention on several levels: as part of a set of contests and contrasts by which Cape Bretoners articulate their identities and heritages; as a medium by which Celticity is defined and shaped as a transnational cultural discourse; as one arm of a strategy by which island entrepreneurs are repositioning Cape Breton as central within global tourist flows; and as a means by which a relatively cold northern landscape is made attractive through a discursive linkage with the pleasing imagery of autumn foliage in scenic mountain and highland topography. In the process, what was once the most industrialized region of the Atlantic Provinces can now boast an expressive harmony between “nature” and “culture”.

FR:

Cet article repense la relation entre identité culturelle et paysage au moyen de l’examen postconstructiviste, « multiculturel, politique et écologique », du festival international « Couleurs celtiques » de Cap Breton. L’auteur considère le festival comme une intervention à plusieurs niveaux : en tant que partie d’un ensemble de contrastes et de contestations au moyen desquels les habitants de Cap Breton articulent leurs identités et leur patrimoine ; en tant que medium au moyen duquel la « celticité » est formée et formulée en discours culturel transnational ; en tant qu’élément d’une stratégie des entrepreneurs insulaires destinée à donner à Cap Breton une place centrale dans les flux mondiaux du tourisme ; et en tant que lien discursif, consistant à rendre attractif un paysage nordique relativement froid au moyen de l’agréable imagerie des feuilles d’automne et d’un relief évocateur des Highlands. En cours de route, celle qui fut un jour la plus industrialisée des Provinces atlantiques peut aujourd’hui se targuer d’exprimer l’harmonie entre la « nature » et la « culture ».

EN:

Balikbayan (from the Tagalog words balik, to return, and bayan, town or nation) boxes, which mostly contain pasalubong, or gifts, for relatives and friends, are staples in the transnational existence of many Filipinos and have come to represent the balikbayans, or the returning persons, themselves. Utilizing the rites of passage concept and the dialectic of gift-giving, reciprocity and reproduction, this article looks at balikbayan boxes as metaphors for the dislocation experienced and felt by many first-generation Filipino Americans. It presents the preparation of the boxes as an allegory for the bonds that bind Filipino Americans to those who remain in the Philippines. In reading these boxes as a location of balikbayan identity, it emphasizes the liminal status of first generation Filipino Americans both in their native and adopted countries.

FR:

Les boîtes balikbayan (du tagalog balik, revenir et bayan, ville ou pays), qui contiennent surtout des pasalubong, ou cadeaux, pour les parents ou amis, sont littéralement des éléments de base de l’existence transnationale de nombreux Philippins et en sont venues à représenter les balikbayans, ou ceux qui reviennent, eux-mêmes. En utilisant les concepts des rites de passage et de la dialectique du don, de la réciprocité et de la reproduction, cet article considère les boîtes balikbayan comme des métaphores du dédoublement expérimenté et ressenti par beaucoup de Philippino-américains de la première génération. Il présente la préparation des boîtes comme une allégorie des liens qu’entretiennent les Philippino-américains avec ceux qui restent aux Philippines. En considérant ces boîtes comme l’un des « lieux » de l’identité des balikbayans, il met l’accent sur le statut liminal qu’ont les membres de cette première génération de Philippino-américains, à la fois dans leur pays d’origine et dans leur pays d’adoption.

FR:

Cet article présente une perspective théorique adoptée pour aborder l’humanitaire en anthropologie. La proposition s’appuie sur une vision du travail humanitaire centrée sur les acteurs et le sens de leurs actions, sur le caractère polysémique et multisite du phénomène, sur l’importance accordée aux points de vue de la base et des acteurs de terrain plutôt qu’aux planificateurs. Deux projets sont présentés avec leur méthodologie respective, montrant d’un côté la possibilité offerte par ce que nous pourrions appeler « l’humanitaire chez soi », soit l’action des organismes canadiens et québécois d’accueil des réfugiés, et l’humanitaire chez l’autre, soit l’action d’un organisme international et transfrontières (Handicap International) et ses liens avec une ONG brésilienne (Vida Brasil) dans le domaine du handicap. Des exemples sont ensuite apportés pour saisir le caractère heuristique de l’approche.

EN:

This article examines a theoretical perspective chosen to address the humanitarian in anthropology. The proposition draws on a vision of humanitarian work based on the actors and the meaning of their actions, on the polysemic and multilocal features of this phenomenom, on the importance given to fieldworkers and actors rather than to strategic managers. The respective methodologies of two projects are described here [showing on one hand the possibilities of what we could call “humanitarian at home”, that is, the work of Canadian and Québécois refugee agencies, and the humanitarian abroad, that is, the work of a crossborder international agency (Handicap International) and its links with a Brazilian NGO (Vida Brasil) in the handicap domain.] Some examples are then brought into the discussion to try to understand the heuristic character of this approach.

EN:

In this article the author reflects on the objects brought into his father’s hospice room in the last eight weeks of his life. Objects and their placement were continually renegotiated as he moved through various stages of his disease — greater and lesser pain, appetite, freedom of movement, and lucidity, and shifting timeframes for his imminent passing. The author’s father had no direct control over the presence or absence of objects, and little control over their placement, so that the room became a site of polite contestation among the various parties helping him in his final days.

FR:

Dans cet article, l’auteur réfléchit à la signification des objets apportés dans la chambre d’hospice de son père au cours des huit dernières semaines de sa vie. Les objets et le choix de leur emplacement étaient sans cesse renégociés tandis qu’il traversait les divers stades de la maladie — du plus au moins de douleur, d’appétit, de liberté de mouvement, de lucidité, tandis que sa mort inéluctable connaissait des échéances variables. Le père de l’auteur n’avait pas de contrôle direct sur la présence ou l’absence des objets et peu de contrôle sur le choix de leur emplacement, si bien que sa chambre devint un lieu de contestation polie entre les diverses parties en présence qui l’aidaient dans ses derniers jours.

EN:

This article explores the tension between women’s efforts to find time for themselves and traditional culture’s strong directives against women spending any time alone. Drawing on twenty-one contemporary legends from the Snopes website (http://www.snopes.com) that feature solitary female protagonists, it argues that the narratives demonstrate a gendered contestation of public space. Set in cars, hotels, shopping malls and in cyberspace, locations that sociologist Marc Augé (1995) describes as “non-places,” these legends warn of the dangers that await women if they venture into the world alone. In addressing the question of where women belong, the texts speak of female challenges to male domination of public spaces at the same time they reveal powerful male defenses.

FR:

Cet article explore la tension entre les efforts que font les femmes pour trouver du temps pour elles-mêmes et les forts préjugés de la culture traditionnelle à l’égard des femmes passant du temps seules. En se basant sur vingt-et-une légendes contemporaines du site Internet Snopes (http://www.snopes.com) qui met en scène des protagonistes féminines solitaires, il argumente le fait que ces récits représentent une contestation sexuée de l’espace public. Se déroulant dans des voitures, des hôtels, des centres commerciaux et dans le cyberespace, endroits que le sociologue Marc Augé (1995) appelle des « non lieux », ces légendes préviennent les femmes des dangers qui les guettent si jamais elles s’aventurent toutes seules dans le monde. En remettant en question le lieu d’appartenance des femmes, cet article parle des défis féminins à la domination masculine des espaces publics, tout en révélant en même temps de puissantes défenses masculines.

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The bridal gown is perhaps one of the most highly symbolic objects in the contemporary wedding ceremony. Fraught with images of sexuality and femininity, the bride conveys multiple messages with her choice of dress colour, style and adornment. As such, the dress communicates and performs as a significant material culture object within the custom of the wedding. This article examines the wedding dress within the North American context through the experiences of Nancy Harris, a dressmaker. The author discusses the struggles of the bride as she negotiates with family, friends and societal conventions while expressing herself through her choice of dress.

FR:

La robe de mariée est peut-être l’un des objets les plus hautement symboliques de la cérémonie contemporaine du mariage. Chargée d’images de sexualité et de féminité, la mariée véhicule de multiples messages à travers la couleur, le style et les ornements qu’elle choisit pour sa robe. La robe en elle-même est un instrument de communication et de performance en tant qu’objet signifiant de culture matérielle dans le cadre de la coutume du mariage. Cet article examine la robe de mariée en contexte nord-américain à travers l’expérience de Nancy Harris, couturière. L’auteure discute des luttes de la mariée lorsqu’elle doit négocier avec sa famille, ses amis et les conventions sociales, tout en s’exprimant elle-même à travers le choix de sa robe.