La masculinité à travers l’Atlantique : enjeux identitaires et musicaux dans Crépuscule du tourment 1 et 2 de Léonora Miano

Résumé

L’oeuvre romanesque de Léonora Miano est profondément marquée par le recours à l’intermédialité. Celle-ci se met en place notamment grâce à des références constantes à une culture musicale qui dépasse l’axe France-Afrique structurant les identités afropéennes des personnages et ouvre l’univers fictionnel sur l’espace atlantique en faisant appel à un patrimoine musical essentiellement américain (jazz, funk, soul, etc.). Au-delà de l’aspect structurel de cette intermédialité musicale, sa présence diégétique renforce par bien des aspects la réflexion – de l’auteure et de ses personnages – d’une part sur les questions identitaires, d’autre part sur la masculinité et la position du « garçon noir » pris en étau entre divers schémas contraignants. Le présent article étudie cette articulation entre intermédialité musicale et identités dans les deux tomes de Crépuscule du tourment.

Abstract

Léonora Miano’s fiction is clearly characterised by intermediality. This is particularly notable in her recurrent use of music in her work. By weaving into her texts elements from and references to mostly American musical traditions (jazz, funk, soul, etc.), the author goes beyond the narrow France-Africa prism that structures the Afropean identities her novels explore, instead situating her characters within a wider Atlantic context. In addition to providing a structural basis for her work, music frequently appears on the diegetic level to nuance the complex questions of identity that her work reflects upon. In her most recent works, music serves to articulate the position of the « young black man » (« garçon noir »), a figure who finds himself caught between contrasting ideologies and imaginaries. This article considers how Miano uses this musical intermediality to explore identity in Crépuscule du tourment 1 and 2 (Twilight of torment 1 and 2).