FR:

Boubacar Boris Diop est l’auteur d’une riche oeuvre littéraire réalisée en deux langues : le français et le wolof. Le français est la langue héritée de la colonisation, et le wolof sa langue maternelle. Toutefois, il n’y a pas de conflits entre ces deux moyens d’expression, parce que tous les deux véhiculent le même message : celui de la priorité accordée à l’imaginaire wolof sur tout autre imaginaire, à commencer par celui du pays colonisateur : la France. Le présent article introduit à cette oeuvre bilingue, où l’auteur, un créateur puissant à l’esprit fertile touchant à l’essentiel des relations interculturelles entre l’Afrique et l’Occident, est aussi un auto-traducteur.

Dans les deux langues, Boubacar Boris Diop est un auteur militant pour la conservation de la mémoire culturelle sénégalaise (Doomi Golo et Bammeelu Kocc Bqarma), voire de la mémoire culturelle africaine (Murambi), voire encore de la mémoire négro-africaine avec la traduction en wolof d’Une saison au Congo d’Aimé Césaire : Nawetu deret.

EN:

Boubacar Boris Diop is the author of a rich literary work in two languages : French and Wolof. French is the language he inherited from colonization, and Wolof his mother tongue. There are, however, no conflicts between these two modes of expression because both convey the same message : the fact that it is his Wolof imagination which is given pride of place before all others, including the one which comes from the former colonizing country, France. This article presents itself as an introduction to the bilingual work of an author, a powerful creator, who also translates his own writing, which thereby tackles the main issues around the intercultural relations between Africa and the West.

In both languages, Boubacar Boris Diop fights for the preservation of the Senegalese cultural memory (Dommi Golo and Bammeelu Kocc Barma), even the African cultural memory (Murambi), and beyond, the Afro-Caribbean memory with the translation into Wolof of Aimé Césaire’s Une saison au Congo under the title Nawetu deret.

FR:

Cet article soutient que la postmodernité littéraire n’est pas une caractéristique exclusive des littératures écrites en langue européenne. Nous y montrons, en prenant l’exemple de Bàmmeelu Kocc Barma de Boubacar Boris Diop, qu’un roman africain écrit en wolof peut révéler une certaine postmodernité grâce à l’usage de procédés comme l’hybridité et l’intermédialité qui démontrent l’universalité d’un concept qui n’est pas l’apanage de certaines cultures et sociétés. L’article analyse les techniques postmodernes utilisées par Diop pour faire ainsi de son deuxième ouvrage en wolof un véritable roman-essai.

EN:

This article tries to show that literary postmodernity is not an exclusive characteristic of literatures written in European languages. By taking the example of Bàmmeelu Kocc Barma by Boubacar Boris Diop, this article argues that a novel written in an African language can display several features of postmodernity thanks to the use of techniques such as hybridity and intermediality which demonstrate that postmodernity is universal, and that a limited number of cultures and societies cannot lay sole claim to it. The article analyses these postmodern techniques which therefore make of Diop’s second work in Wolof a true cross between the two genres of the novel and the essay.

FR:

Cet article aborde la question de l’auto-traduction littéraire d’une langue africaine, ici le wolof, vers une langue européenne, ici le français. L’exemple du romancier sénégalais Boubacar Boris Diop, qui traduit lui-même vers le français Doomi Golo, son premier roman écrit en wolof, est riche en enseignements. En effet, une lecture comparative de ce roman et de sa traduction, Les Petits de la guenon, laisse apparaître très rapidement que le texte opère des transformations radicales en passant de la langue de départ à la langue d’arrivée. Se référant à la traductologie et à la génétique des textes, l’article tente de déterminer si ces changements relèvent de l’intraduisibilité de culturèmes wolof en français ou s’ils sont tout simplement l’expression de la liberté de l’auteur-traducteur dans l’intention de s’adapter à la culture-cible.

EN:

This article raises the issue of the literary self-translation from an African language, Wolof, into a European language, French. The case of the Senegalese novelist Boubacar Boris Diop, who translated himself his first novel written in Wolof, Doomi Golo, into French, is a telling example. Indeed, a quick comparative reading of this novel and its translation, Les Petits de la guenon, reveals that this shift from the original language to the target language entails radical changes in the text. Using translation studies and genetic criticism, this article attempts to determine whether these shifts are due to the untranslatability of Wolof culturemes into French, or if they are simply a manifestation of the free choice of the author, resulting from an intentional strategy on his part to adapt to the universe of the target culture.

FR:

Dans l’activité littéraire de Boubacar Boris Diop en wolof, la création romanesque et l’auto-traduction ont jusqu’ici fait l’objet de plus d’attention que sa traduction de la pièce d’Aimé Césaire, Une saison au Congo (1973), publiée sous le titre Nawetu deret (2016). Nous présenterons cet objet littéraire complexe, à la fois adaptation théâtrale, traduction postcoloniale et nouveau texte écrit en wolof, en tâchant de le situer au sein du champ littéraire wolophone. Dans un premier temps, nous reviendrons sur le projet de Boubacar Boris Diop de traduire Césaire pour la scène sénégalaise et sur les effets de cette re-territorialisation sur le dispositif énonciatif de la pièce. Nous examinerons ensuite la manière dont Nawetu deret, en tant que pièce de théâtre en wolof, participe à la diffusion d’un art dramatique fondé sur le texte. L’importance accordée au texte écrit nous conduira à interroger le rôle de la traduction dans l’élaboration d’une littérature produite en wolof, entre normalisation et création.

EN:

Among Boubacar Boris Diop’s works written in Wolof, his novels and self-translations have received more attention than Nawetu deret (2016), the translation he made of Aimé Césaire’s play, Une Saison au Congo (1973). This article will focus on this complex literary object which can be read as a theatrical adaptation as well as a postcolonial translation, or as a new text written in Wolof, and we will try to determine its place within the Wolo-phone literary field. First, we will go back to Boubacar Boris Diop’s project to translate Césaire for the stage in Senegal. What is the impact of this re-inscription of Césaire’s work in Senegalese territory on the enunciatory devices of the play ? To what kind of theory of drama does this translation belong ? We shall indeed see how, as a play written in Wolof, Nawetu deret contributes to strengthening a dramatic tradition that relies first and foremost on the written text. Finally, this preeminence given to the written text shall lead us to question the role of translation in the development of a written literature in Wolof, poised between standardization and creation.

FR:

La question du public des écrivains africains se pose de manière récurrente. En effet, pour ceux d’entre eux qui publient au Nord, le lien avec les lecteurs de leur pays d’origine reste problématique. Or, le fait de « parler aux siens » est l’un des horizons manifestes, non de tous les écrivains, mais bien de ceux qui, tels Boubacar Boris Diop, se définissent comme des écrivains engagés. Cette contribution analyse la manière dont l’auteur, au fil d’un parcours éditorial varié, n’a cessé d’évoluer pour toucher un plus grand nombre de lecteurs africains, au premier rang desquels ses concitoyens sénégalais. Relativement bien publié en France mais aussi sur le sol africain, Boubacar Boris Diop a également fait le choix de passer du français au wolof pour sa création romanesque. Ce faisant, l’auteur-journaliste est aussi devenu professeur et éditeur, misant sur la construction, patiente et obstinée, d’un lectorat à venir. De cette façon, il développe également une oeuvre qui s’ancre localement sans pour autant disparaître à l’échelle internationale. Nous verrons ainsi comment, au fil de son parcours, se reconfigurent les rapports entre centre et périphérie, et ce, par le biais notable de la traduction.

EN:

The question of the relations between an author and his or her readers recurs almost systematically when it comes to African writers. Indeed, for those among them whose work is published in the northern hemisphere, maintaining a link with the readers from their country of origins remains a challenge. Besides, « addressing one’s people » is one of the obvious aims, not just of all authors, but even more for those who, like Boubacar Boris Diop, define themselves as committed writers. This article analyses the way in which Diop, whose publishing career is multifaceted, has constantly evolved in his writing to reach the widest possible African readership, and in particular readers from his own country, Senegal. If his work is fairly widely distributed not just in France but in Africa as well, Boubacar Boris Diop has also decided to switch from French to Wolof as the language in which he writes his novels. In so doing, the author-cum-journalist has also become a teacher and a publisher, betting on a slowly but relentlessly growing readership in the future. In this way, he has also built up a body of work which is rooted in his local environment while remaining well-known internationally. We shall therefore see how, throughout his writing career, the relations between centre and periphery are being totally redefined, notably thanks to the recourse to translation.

FR:

Cet entretien avec Boubacar Boris Diop porte sur la littérature en langue wolof et sur les enjeux du recours à cette langue au Sénégal, en particulier dans le milieu de l’édition. L’auteur revient sur la prise de conscience qui a suivi son voyage au Rwanda et sur sa décision d’écrire et de publier dans sa langue maternelle. Il retrace l’histoire de la littérature en langue wolof, et parle des défis que le Sénégal devra relever afin de promouvoir l’enseignement et l’écriture en langues nationales. Il évoque au passage aussi le marché de l’édition au Sénégal, la place de la langue française dans l’enseignement, la question de la langue d’écriture des écrivains africains et les objections concernant l’écriture et la scolarisation en langues nationales.

EN:

This interview with author Boubacar Boris Diop deals with Wolof literature, the teaching and writing of national languages in Senegal and the Senegalese publishing industry. Diop first looks back at his experience in Rwanda and how it influenced his decision to write in his native language, Wolof. He then traces a brief history of Wolof literature before responding to common objections regarding the writing and teaching of national languages, and outlines the main challenges that his country faces regarding the promotion of national languages in both education and literature. The interview covers a wide range of topics, from the position of French language in Senegalese educational system to the much-debated issue of the languages used by African writers in their works of fiction.

FR:

Un entretien de Rémi Armand Tchokothe avec Boubacar Boris Diop dans le contexte particulier d’une visite au Musée de l’Holocauste à Nuremberg. L’auteur de Murambi y évoque la mémoire de la Shoah, notamment à Washington, en comparaison avec celle du génocide au Rwanda. L’entretien traite ensuite du séjour qu’a fait l’écrivain à l’Université de Bayreuth, occasion de rendre hommage à l’africanistique allemande et de plaider pour un renforcement des études de langue africaines en Afrique même.

EN:

An interview with Boubacar Boris Diop by Rémi Armand Tchokothe in the particular circumstances of a tour in the Holocaust Museum in Nuremberg. The Murambi’s author reminds of the Jewish genocide’s memory such as in Washington, compared to the genocide in Rwanda. The conversation then evokes the writer’s stay in the University of Bayreuth : an opportunity to pay tribute to African studies in Germany and to speak in favour of reinforcing studies in African languages in Africa self.

FR:

L’article propose une analyse de la relation entre la tragédie grecque et la littérature africaine en se basant sur trois réécritures du mythe d’Antigone publiées au XX^e siècle : The Island d’Athol Fugard, John Kani et Winston Ntshona, Noces posthumes de Santigone de Sylvain Bemba, Tegonni : An African Antigone de Femi Osofisan. Après une réflexion concernant la présence des classiques grecs en Afrique et une introduction au cadre théorique des classical reception studies et aux modèles interprétatifs élaborés par les spécialistes tels que Kevin Wetmore (Black Dionysus), Barbara Goff et Michael Simpson (Black Aegean), nous montrons comment les dramaturges africains refaçonnent la tragédie grecque en la dégageant du contexte occidental. Nous mettons donc en évidence la manière dont, d’un point de vue à la fois thématique et dramatique, les réécritures africaines d’Antigone s’appuient sur la figure de l’héroïne pour décrire la situation socio-politique et culturelle de leur référence. L’universalité du mythe d’Antigone est ainsi simultanément mise en cause et confirmée par le recours au métathéâtre, de sorte que la tragédie grecque se débarrasse du filtre eurocentrique.

EN:

The article investigates the relationship between Greek tragedy and African literature through the analysis of three 20^th century adaptations of Antigone : The Island by Athol Fugard, John Kani and Winston Ntshona, Noces posthumes de Santigone by Sylvain Bemba, Tegonni : An African Antigone by Femi Osofisan. Starting with an overview of the interpretative models elaborated within the theoretical framework of the classical reception studies, such as Black Dionysus and Black Aegean, the article proceeds to highlight the stylistic and thematic choices that enable the authors to address specific cultural, political and sociological issues relevant to their own context of origin through the filter – or magnifying glass – of Antigone. A striking feature of these adaptations is their metatheatricality, through which the authors both call into question and reaffirm the universality of the myth of Antigone. The reader is therefore provided with a non-Eurocentric take on the relevance of Greek tragedy.

FR:

Cet article vise à proposer une analyse du rôle de la langue que Raharimanana a conçue pour Za, le protagoniste de son roman éponyme de 2007. Une attention toute particulière sera accordée aux jeux de mots et au rire, qui amènent l’auteur à produire, dans le personnage de Za, une figure de la déconstruction des mots et des mondes. Cette déconstruction de la langue est en effet loin d’être un simple jeu ou un exercice de style : elle constitue également une prise de position politique et poétique par rapport au pouvoir et à la gestion de la langue qu’orchestre ce dernier, à Madagascar et, plus généralement, dans le monde contemporain. Le rire de Za permet ainsi de dévoiler le vrai enjeu de la réappropriation d’un verbe amputé de sa valeur : la reconquête de la liberté.

EN:

This article aims to offer an analysis of the role of the language that Raharimanana designed for Za, the main character of his 2007 homonymous novel. Particular attention will be dedicated to the strategies of wordplay and laughter, which lead the author to build, in the character of Za, a figure of the deconstruction of words and worlds. This deconstruction of language is far from being a simple stylistic exercise : it also constitutes a political and poetic statement with regard to power and to the management of the language orchestrated by the latter, in Madagascar and, more generally, in the contemporary world. Za’s laughter thus reveals what is really at stake in the reappropriation of a language that has lost its value : the regaining of freedom.