EN:

The tradition of representing young women to emphasize the ephemeral nature of beauty is very old, as is that of showing older, physically worn women to encourage reflection on time's work. Beauty tends to be idealized and eternal, while age takes the features of a particular body. Photography, condemned to uniqueness, though it sometimes achieves archetype, shows us old bodies only through "portraits," always returning to the unique and the intimate. Evergon shows viewers, simply and respectfully, the nude body of his aged mother — evidence of a situation that existed between Margaret Lunt and her son. Then Evergon poses, like his mother, "à la Olympia," placing the pair as an OEdipal couple.

FR:

Marisa Portolese recourt à l’histoire de la peinture et de la photographie pour confronter nos notions de la beauté, de la représentation féminine et du portrait. Elle inscrit ses sujets dans des chambres d’hôtel, de riches décors de boudoir et de luxuriantes scènes extérieures, en référence à la peinture classique et de la Renaissance, à la photographie érotique du début du xx^e siècle, aux pin-up des années 50, au cinéma et à la publicité de mode. Portolese crée ainsi des portraits de boudoir post-féministes dans lesquels le sujet est en plein contrôle de son identité érotique et pétrifie le « regard masculin » d’un oeil provocant et direct.

EN:

Olivier Christinat's spare mises en scène form the canvas for portraits or nudes of young women in a sort of intimate encounter between artist and model that seems to overstep the bounds of modesty — not so much the bounds of the nudity of the body but, sometimes, those of a face, displayed in its most minute details, a bit compromising. Although Biblical references abound in his approach, they nevertheless remain under the seal of an aesthetic of "Antiquity." Distancing himself from a concern with simply providing pleasure, Christinat neutralizes eroticism through his ascetic gaze and his obsession with spareness.

FR:

Cet essai explore différents aspects du travail de la photographe Lynne Cohen, en effectuant un parcours de sa récente rétrospective intitulée No Man's Land: The Photographs of Lynne Cohen. Organisée par la conservatrice Ann Thomas du Musée des beaux-arts du Canada, l’exposition documente la vision singulière de Cohen tout au long d’une carrière de trente ans comme photographe. Concevant les espaces intérieurs comme des « objets trouvés », l’artiste offre, avec ses vues frontales d’un blanc et noir austère ou en couleurs éclatantes, un aperçu sur l’étrangeté du familier. Ses photographies interrogent le design, le goût et la culture, de même que certaines idées liées à l’espace public et privé.