La persistance de l’exclusion : les musées d’art et les artistes

Résumé

La réalité à laquelle sont confrontés les artistes fait partie de ces controverses du milieu des arts qui bravent les limites de sa propre sphère pour déborder sur la société en général en captant l’attention du public. Bien qu’ils jouent un rôle central dans le processus de la création artistique, les artistes sont loin d’occuper une position de force dans la mise en scène de cette production. Au contraire, ils sont de simples pions dans le jeu des grandes institutions, des marchands, des critiques et des autres joueurs du milieu des arts auxquels ils sont confrontés. Aux États-Unis en particulier, la plupart des artistes, à l’exception des rares « vedettes », sont à la merci de pouvoirs sur lesquels ils n’ont à peu près pas de contrôle. À la lumière d’une réflexion sur les relations entre les musées américains et les artistes vivants — tant dans l’histoire qu’à l’heure actuelle — l’auteure tente de démontrer que les artistes et les musées, y compris ceux qui se spécialisent en art contemporain, communiquent rarement directement. De façon générale, leurs rapports s’établissent à travers la médiation de collectionneurs et de critiques. Les rapports qu’entretiennent les musées avec les communautés d’artistes sont habituellement tendus. Ces tensions peuvent être décelées à travers les positions que prennent les musées envers les artistes contemporains et leurs oeuvres. Elles permettent de comprendre pourquoi les artistes ne forment que rarement des communautés qui durent et elles soulèvent des questions concernant la possibilité d’un art autonome. Finalement, l’émergence de certains types de communautés d’artistes pourrait conduire à la remise en question des paradigmes actuels de l’art.

Summary

Lost in the art world controversies that reach public attention, is the reality that artists themselves face. Instead of occupying a position of dominance because of their central role in artistic creation, they are pawns in the power plays of institutions, dealers, critics, and other denizens of the art worlds that they face. In the United Stales in particular, except for the rare "stars", most artists are at the mercy of forces over which they have little control. By considering the relationships between art museums and living artists in the United States historically and today, the author shows that artists and art museums—even those specializing in contemporary art works—rarely engage one another directly, but through the mediation of collectors, critics, and other interested parties. The relationship between art museums and artists tends to be tense. These tensions are revealed in the discourses that dominate the diverse postures of art museums toward contemporary artists and their works. They help to explain why artists rarely form communities of any durability, and raise questions as to the possibilities for the autonomy of art. Finally, the emergence of certain kinds of artists' communities may challenge the existing paradigms of art.