Braiding A/r/tography & Métissage: Thinking together on the work of Sonny Assu Tressage d’a/r/tographie et métissage : réflexion concertée sur l’oeuvre de Sonny Assu

Abstract

Three art educators come together to respond to the work of Sonny Assu, Ligwilda’xw of the Kwakwaka’wakw Nations, who was invited as an artist-in-residence to a graduate seminar on Indigenous visual expression as pedagogy. Engaging with the concepts of Indigenous métissage, diffraction, and a/r/tography, we weave together our personal stories, identities, and practices. We discuss ways to engage in anti-colonial teaching practices that provide openings for students to retrace, reimagine, and reconcile their understandings of Indigenous-settler relations in Canada. Our call to action asks art educators to consider Indigenous métissage as an important diffractive research practice and pedagogical praxis.

Keywords:

• Indigenous métissage,
• a/r/tography,
• anti-colonial teaching,
• Indigenous visual expression,
• pedagogical praxis,
• diffraction

Résumé

Trois éducatrices en arts se réunissent pour réagir à l’oeuvre de Sonny Assu, Ligwilda’xw du groupe de Nations Kwakwaka’wakw, invité à titre d’artiste-résident à un symposium du cycle supérieur sur l’expression visuelle autochtone en tant que pédagogie. Intégrant les concepts de métissage autochtone, de diffraction et d’a/r/tographie, nous entremêlons nos récits personnels, nos identités et nos pratiques. Nous discutons des modes de mise en oeuvre de pratiques pédagogiques anticoloniales pour offrir aux étudiant.e.s la possibilité de retracer, de réimaginer et de réconcilier leurs perceptions des relations autochtones-colons au Canada. Notre appel à l’action encourage les éducateurs et éducatrices en arts à considérer le métissage autochtone comme une pratique de recherche diffractive importante et comme une praxie pédagogique.