Abstracts
Résumé
À partir d’une étude ethnosémiotique de deux concerts diffusés en livestream en 2019 et 2020 par le groupe Indochine, nous observons sur Twitter et Instagram comment les fans s’expriment à propos des live et de quelle manière ils les documentent. À travers l’analyse de leurs publications et commentaires, il s’agit d’étudier quelles images de ces concerts sont publiées, « redocumentarisées », et de quels sens et émotions les fans investissent ces publications. Les deux plateformes sont des lieux de partage d’opinions et d’émotions, mais permettent également à l’expérience live de se vivre par anticipation et par extension, et donnent à voir la coexistence de logiques de collection et de mise en visibilité de soi et des artistes.
Mots-clés :
- Musique live,
- musique populaire,
- pratiques numériques,
- plateformes,
- ethnographie
Abstract
Based on an ethnosemiotic study of two concerts broadcast in livestream in 2019 and 2020 by the Indochine music band, we observe how fans express themselves about live performances and how they document them on Twitter and Instagram. Through the analysis of their publications and comments, we study which images of these concerts are published, “redocumentarized”, and what meaning and emotions are carried in these publications. The two platforms are places for sharing opinions and emotions. They show that the live experience is lived by anticipation and by extension, and that logics of collection coexist with self-visibility and promotion of the beloved artists.
Keywords:
- live music,
- popular music,
- digital practices,
- live,
- platforms,
- ethnography
Appendices
Bibliographie
- Ambroise, J-C, Le Bart, C. (2002). Le fan-club des Beatles : une communauté imaginaire ? Dans P.Le Guern (dir.), Les cultes médiatiques : Culture fan et œuvres cultes. Presses universitaires de Rennes, 2002. http://books.openedition.org/pur/24176
- Allard, L. (2017). Partages créatifs : stylisation de soi et appsperimentation artistique. Communication & langages, 194(4), 29‑39.
- Azam, M., et al. (2018). Choix musicaux, modes de découverte et contextes d’écoute. Une typologie des univers musicaux des 15-25 ans. Sociologie, 9.
- Bazet, I. et al. (2017). Entretien avec Yves Jeanneret. Communication, 34(2). DOI : https://doi.org/10.4000/communication.7287
- Béguin-Verbrugge, A. (2006). Images en textes / images du texte : dispositifs graphiques et communication écrite. Presses universitaires du Septentrion.
- Beuscart, J-S, Flichy, P. (2018). Plateformes numériques. Réseaux,212. DOI : https://doi.org/10.3917/res.212.0009
- Bolka-Tabary, L. et Després-Lonnet, M. (2020). Vidéos « unboxing d’un smartphone » : Le genre comme marqueur énonciatif de la légitimité des YouTubeurs « influenceurs. » Études digitales , Classiques Garnier, p. 115-134.
- Bonaccorsi, J. (2019). L’agir documentaire, une politique du détail. À partir du cas de #SoyonsHumains. Communication & langages, 199(1), p. 91‑113. DOI : https://doi.org/10.3917/comla1.199.0091.
- Bourdaa, M. (2019). «Je suis un fan et je ferai tout pour ma série » : Les figures des fans prescripteurs. Dans B. Chapelain et S. Ducas (dir.), Prescription culturelle : Avatars et médiamorphoses. Presses de l’enssib. http://books.openedition.org/pressesenssib/9406.
- Cardon, D., Casilli, A. (2015). Qu’est-ce que le Digital Labor ? INA, coll. « Etudes et controverses ».
- Chastagner, C. (2011). De la culture rock. Presses Universitaires de France.
- Citton, Y. (2014). L’économie de l’attention. Nouvel horizon du capitalisme ? La Découverte.
- Comino, L. 2018. Les apports de l’analyse de contenu hybride à l’étude des activités productives du consommateur : une application aux vidéos « retour de courses ». Projectics / Proyectica / Projectique, 21 (3), 83‑102.
- Dalbavie, J. (2012). Consacrer la chanson ou l’oublier : ethnographie des conventions de disques. Reconnaissance et consécration artistiques , GRESCO, CURAPP, DEPS. Poitiers
- Davallon, J. et al. (2003). Lire, écrire, récrire: Objets, signes et pratiques des médias informatisés. Éditions de la Bibliothèque publique d’information. DOI : https://doi.org/10.4000/books.bibpompidou.394.
- Debruyne F. (2016). Environnements numériques de l’écoute et culture publique : nouvelles formes de domestication de l’expérience musicale ? Dans P. Le Guern (dir.), Où va la musique ? Numérimorphose et nouvelles expériences d’écoute. Presse des Mines.
- Després-Lonnet, M. (2004). Ecrits d’écran : le fatras sémiotique. Communication & langages , Nec Plus, 33-42.
- Duffett, M. (2013). Understanding Fandom. An Introduction to the Study of Media Fan Culture. Bloomsbury.
- Escande-Gauquié, P., Jeanne-Perrier, V. (2017). Le partage photographique : le régime performatif de la photo. Communication langages, 194, 21‑27.
- Ferrand, L. (2009). Comprendre les effervescences musicales. L’exemple des concerts de rock. Sociétés, 104(2), 27‑37. DOI : https://doi.org/10.3917/soc.104.0027.
- Flichy, P. (2019). Le travail sur plateforme: Une activité ambivalente. Réseaux, 213(1), 173-209. https://doi-org.ressources-electroniques.univ-lille.fr/10.3917/res.213.0173
- Flichy, P. (2010). Le sacre de l’amateur : Sociologie des passions ordinaires à l’ère numérique. Le Seuil, 96 p., coll. La République des idées.
- Foucault, M. (1997). « Il faut défendre la société ». Cours au Collège de France, 1976. Seuil/Gallimard.
- Frith, S. (2007). La musique live, ça compte… Réseaux, 141‑142, 179‑201.
- Frith, S. (2018). Une sociologie des musiques populaires. Presses du réel.
- Georges, F. (2019). La chasse aux fantômes sur YouTube. Approche ethnographique et qualiquantitative des commentaires des vidéos. Communiquer. 27. DOI : https://doi.org/10.4000/communiquer.4989
- Gomez-Mejia, G. (2017). Fragments sur le partage photographique. Choses vues sur Facebook ou Twitter. Communication & langages, 194, 41‑65. DOI : https://doi.org/10.4074/S0336150017014041.
- Grenier, L. (2000). Questions de renommée : les mises en mémoire du phénomène Céline Dion. Recherches féministes, 13(2), 33–45. DOI : https://doi.org/10.7202/058095ar
- Guibert, G. (2019). Les spécificités culturelles de la production de musique metal. Le cas de l’industrie de la musique live en France. Volume !, 15 :2, 25-35.
- Guibert, G. (2020). Le tournant numérique du spectacle vivant. Le cas des festivals de musiques actuelles. Hermès, La Revue, 86(1), 59-61.
- Gunthert, A. (2018). La visibilité des anonymes : Les images conversationnelles colonisent l’espace public. Questions de communication, 34, 133‑54. DOI : https://doi.org/10.4000/questionsdecommunication.15693.
- Hall, S. (1980). Encoding / decoding. Culture, Media, Language: Working Papers in Cultural Studies, 1972-79, 128-38.
- Heinich, N. (2012). De la visibilité. Excellence et singularité en régime médiatique. NRF Gallimard.
- Heuguet, G. (2014). Le smartphone et le concert. Esprit, 11, Editions Esprit.
- Hills, M. (2002). Fan Cultures. Routledge.
- Hobson D. (1982). Crossroads : The Drama of a Soap Opera. Methuen.
- Holt, F. (2018). Les vidéos de festivals de musique : une approche « cérémonielle » de la musique en contexte médiatique. Volume !, 14:2, 211-225.
- Jeanneret, Y. (2014). Critique de la trivialité. Les médiations de la communication, enjeu de pouvoir. Editions Non Standard.
- Jeanneret, Y. et Souchier, E. (2005). L’énonciation éditoriale dans les écrits d’écran. Communication & langages, 145, 3-15. DOI : https://doi.org/10.3406/colan.2005.3351
- Jeanneret, Y. et Souchier, E. (1999). Pour une poétique de l’écrit d’écran. Xoana, 6, 97-107.
- Jenkins, H. (1992). Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture. Routledge.
- Jenson, J. (1992). Fandom as Pathology : The Consequences of Characterization. Dans L. A. Lewis (dir.), Adoring audience. Fan culture and popular media (p.9-29). Routledge.
- Kelly, J. (2007). Pop music, multimedia and live performance. Dans J. Sexton (dir.), Music, Sound and Multimedia : From the Live to the Virtual. Edinburgh University Press. https://www.jstor.org/stable/10.3366/j.ctt1g0b5k8.12.
- Lambeau, C. (2010). « Communication musicale » ? Construire la musique comme objet pour les SIC. Études de communication. langages, information, médiations, 35. DOI : https://doi.org/10.4000/edc.2275.
- Le Bart, C. (2000). Les fans des Beatles : Sociologie d’une passion. Nouvelle édition. Presses universitaires de Rennes. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pur.24349.
- Le Guern, P. (dir.) (2002). Les cultes médiatiques. Culture fan et œuvres cultes. Presses universitaires de Rennes.
- Le Guern, P. (2012). Un spectre hante le rock… L’obsession patrimoniale, les musiques populaires et actuelles et les enjeux de la « muséomomification ». Questions de communication, 22.
- Lewis, L. (dir.) (1992). The Adoring Audience : Fan Culture and Popular Media. Routledge.
- Lingel, J. et Mor, N. (2012). « You Should Have Been There, Man »: Live Music, DIY Content and Online Communities. New Media & Society, 14(2). DOI : https://doi.org/10.1177/1461444811417284.
- Lussier, M. (2008). La scène punk montréalaise. Volume !, 6 : 1-2. DOI : https://doi.org/10.4000/volume.369
- Marsciani, F. (2017). Les arcanes du quotidien. Essais d’ethnosémiotique. Pulim.
- Micheau, B., Després-Lonnet, M. et Cotte, D. (2017). « La recommandation musicale entre inscriptions documentaires, pratiques sociales, et dispositifs d’écoute ». Études de communication, no 49. DOI : https://doi.org/10.4000/edc.7014.
- Morley, D. (1980) . The “Nationwide” Audience” . British Film Institute.
- Odin, R. (2011). Les espaces de communication. Introduction à la sémio-pragmatique. PUG.
- Pasquier, D. (2000). La culture des sentiments. L’expérience télévisuelle des adolescents. Maison des Sciences de l’Homme.
- Paton, N. (2015). La e-participation subversive comme mode d’individuation. Revue française des sciences de l’information et de la communication, 7. http://journals.openedition.org/rfsic/1681
- Pédauque, R. T. (2006). Le document à la lumière du numérique. C&F edition.
- Peirce, C.S. (1978). Écrits sur le signe (G. Deledalle, trad.). Seuil.
- Peraya, D. (1999). Médiation et médiatisation : le campus virtuel. Hermès, 25, 153-168.
- Radway, J. (1984). Reading the Romance : Women, Patriarchy and Popular Literature, Chapel Hill, NC : University of North Carolina Press.
- Perec, G. (1989). L’infra-ordinaire. Seuil.
- Salaün, J-M. (2012). Vu, lu, su, les architectes de l’information face à l’oligopole du web, La Découverte.
- Salaün, J-M. (2007). La redocumentarisation, un défi pour les sciences de l’information. Études de communication, 30. http://journals.openedition.org/edc/428.
- Serre, S. (2015). « Looking for Family, Looking for Tribe ». Réflexions sur le public « corporellement engagé » de New Model Army. Corps, 13(1).
- Segré, G. (2013). Écouter les fans écouter. Volume !, 10 : 1. http://journals.openedition.org/volume/3707
- Segré, G. (2014). Fans de… Sociologie des nouveaux cultes contemporains. Armand Colin, 256 p.
- Sirinelli, J-F. (2012). « Johnny », un lieu de mémoire ?. Histoire@Politique. Politique, culture, société, 16.
- Souchier, E. (1996). ‘L’écrit d’écran, pratiques d’écriture & informatique’. Communication & langages, 107, 105-119.
- Tardy, C. et Jeanneret, Y. (dir.) (2007). L’écriture des médias informatisés : espaces de pratiques. Hermès Sciences-Lavoisier, coll. Systèmes d’information et organisations documentaires.