Abstracts
Mots-clés :
- musique live,
- plateformes,
- captation,
- numérique,
- production
Keywords:
- Live music,
- platforms,
- recording,
- digital,
- production
Une publicité pour la première génération de lecteurs de disques laser, publiée en mars 1984 dans le magazine culturel Québec Rock présentait l’image d’une grande salle de concert aux fauteuils vides, depuis le point de vue de la scène. Quelques sièges — situés au centre — étaient éclairés par un faisceau lumineux provenant du plafond de la salle, suggérant une place privilégiée. À cela, une phrase venait ancrer la signification de l’image : « Sony a créé la septième rangée, au centre. À jamais. » Telle était l’un des slogans utilisés dans une publicité de la firme Sony dans les premières années de commercialisation des lecteurs de disques laser au Québec. Le texte accompagnant la publicité promettait une expérience d’écoute supérieure à ce qui était offert sur le marché : « […] une sonorité de concert libre de toute distorsion, pleurage, scintillement et tout autre pépin sonore. » En France, dans la seconde partie des années 1980, l’implantation des supports numériques amenait aux mêmes remarques à destination des auditrices et auditeurs de musique, entre pureté inégalée du son et nouveaux dispositifs d’écoutes présents dans les publicités pour les lecteurs CD « avec la télécommande infrarouge multifonctions, vous dirigerez votre concert sans bouger de votre fauteuil. » (Guibert, 2012, p. 93) S’il y a 40 ans, le discours social évaluait en partie les technologies numériques à l’aune du live, leur cohabitation dans l’imaginaire social est aujourd’hui frappante. Des propositions faisant du live une solution pour les industries culturelles face aux changements structuraux induits par l’avènement du streaming (Bacache-Beauvallet et Benhamou, 2022, voir aussi Bigay, infra), aux développements de la diffusion numérique des concerts en tant de pandémie (Anderton, 2022), en passant par l’apport des technologies numériques dans la production ainsi que la création (Brennan, 2020 ; Théberge, 1997), il paraît aujourd’hui difficile de penser la musique live à l’extérieur du numérique. Ce numéro spécial de la revue Communiquer vise justement à explorer les différentes manières par lesquelles le live et le numérique s’interrogent et se complètent, des points de vue culturels aussi bien que techniques — qu’ils s’agissent des diverses étapes des filières de production, des processus de médiation et de médiatisation, ou des parcours de réception et de réappropriation. Au moment de l’avènement de la reproduction mécanique des œuvres, les dispositifs permettant de rassembler des artistes performant une œuvre musicale et des publics étaient d’ores et déjà interrogés. Les émotions générées par l’enregistrement étaient comparées à celles ressenties lors de concerts au début de la commercialisation du phonographe (Katz, 2012) et les questions de menaces aux emplois provoquées par la « canned music » dans les cinémas et les théâtres étaient mises à l’agenda par l’American Federation of Musicians qui revendiquait alors que la musique live devait être « align[ed] […] with highbrow cultural values. » (Waksman, 2022, p. 21) Si ces questionnements ne sont pas éloignés de discours plus récents sur le rapport de la musique live aux technologies (Frith, 1986), ils permettent tout de même de remettre en question l’évidence de la « musique live ». Pour Philip Auslander par exemple, la catégorie « live performance » ne tirerait sa signification que « only in relation to an opposing possibility » : un phonographe, de la « canned music », etc. Ce qui l’amène à proposer que le live « […] is actually an effect of mediatization. » (Auslander, 2008, p. 56) Ainsi, même si le live porte la connotation d’un « retour vers l’authenticité » émancipée de l’artificialité des musiques médiatisées (Holt, 2022), la médiatisation , voire même la reproduction mécanique , lui serait constitutive : …
Appendices
Bibliographie
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