Abstracts
Résumé
Cet article interroge la manière dont l’installation d’art sonore Telharmonium 2.0 (2019) de Xavier Ménard et Camille St-Amand redéfinit notre rapport aux technologies électromécaniques par le biais de l’expérience d’écoute de l’oeuvre dans l’espace d’exposition. À partir d’une analyse qui fait interagir le discours des artistes au sujet de leur oeuvre, la restitution descriptive des matériaux constituants l’installation et l’expérience vécue de l’exposition, cet article propose que le Telharmonium 2.0 revisite doublement les interactions entre l’humain et la machine : d’une part, par les artistes qui exploitent le potentiel de la musicalité du bruit du moteur électromécanique ; d’autre part, par l’expérience d’écoute du visiteur de l’exposition qui réévalue auditivement cette musicalité. Se dégage alors une réflexion actualisée concernant l’esthétisation de cette mécanique par l’art sonore.
Mots-clés :
- installation sonore,
- espace d’exposition,
- technologies,
- bruit,
- écoute
Abstract
This article examines the way the sound art installation Telharmonium 2.0 (2019), by Xavier Ménard and Camille St-Amand, redefines our relationship with electromechanical technologies, through the experience of listening to the artwork in its exhibition space. Based on an analysis that includes the artists’ perspective on the artwork and a description of the installation materials and the exhibition experience, this article suggests that Telharmonium 2.0 revisits interactions between humans and machines from two angles: on the one hand, the artists exploit the musical potential of the electromechanical motor’s noise; on the other hand, the visitor reassesses this musicality during the listening experience. This leads to the emergence of questions regarding the aestheticization of this mechanism in the field of sound art.
Keywords:
- sound installation,
- exhibition space,
- technologies,
- noise,
- listening
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Appendices
Note biographique
Ayant terminé son doctorat à l’Université de Montréal, Karine Bouchard enseigne l’histoire de l’art contemporain et actuel à l’Université du Québec à Trois-Rivières. Ses travaux, financés par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, interrogent le développement du son et de la musique dans les musées d’art ainsi que son influence sur les pratiques d’écoute par le biais de questionnements phénoménologiques et sociopolitiques. Elle a notamment publié dans Marges, revue d’art contemporain (France), dans l’arsc Journal (États-Unis) et collabore régulièrement en tant que critique d’art aux revues Espace art actuel et Vie des Arts. Karine Bouchard s’implique régulièrement dans le milieu professionnel des arts visuels en tant que commissaire ou coordonnatrice d’expositions et de colloques, tout en développant une pratique artistique qui utilise la spatialisation sonore et l’esthétique de DJing.
Bibliographie
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