Abstracts
Abstract
Recent scholarship suggests that the music of Austrian composer Georg Friedrich Haas can be understood as a dramatic confrontation between “clashing harmonic systems” (Hasegawa, 2015). Building on this observation, the present article focuses on Haas’s recent endeavors in the genre of live electronic music, showing how the composer deploys a relatively straightforward technical procedure—the reinjection loop, or the delayed playback of recorded sound at various speeds—to juxtapose different modes of pitch organization, including twelve-tone equal temperament, ultrachromatic microtonality, and just intonation. After surveying the composer’s relationship to these historical idioms, the article presents detailed analyses of two pieces (Ein Schattenspiel and String Quartet No. 4) to illustrate how the reinjection loop operates at multiple registers simultaneously, bringing the performers into contact with their immediate past, while also bringing Haas into dialogue with the shadows of his own compositional predecessors.
Keywords:
- Georg Friedrich Haas,
- microtonality,
- live electronic music,
- reinjection loops,
- historical allusion
Résumé
Les études récentes laissent entendre que la musique du compositeur autrichien Georg Friedrich Haas peut être comprise comme une confrontation dramatique de « systèmes harmoniques contrastants » (Hasegawa, 2015). Prenant cette observation pour point de départ, cet article se concentre sur les tentatives récentes de Haas dans le domaine de la musique avec traitement numérique en temps réel. L’auteur met en lumière les procédures techniques relativement simples que déploie le compositeur – la boucle de réinjection, ou encore la diffusion différée de sons enregistrés à différentes vitesses – pour juxtaposer différents modes d’organisation des auteurs, incluant les douze demi-tons chromatiques, l’ultrachromatisme microtonal et l’intonation juste. Après s’être penché sur la relation que Haas entretient avec ces langages et leurs ancrages historiques, l’article présente des analyses détaillées de deux de ses pièces (Ein Schattenspiel et le Quatuor à cordes no 4) afin d’illustrer comment la boucle de réinjection opère simultanément à de multiples niveaux, permettant à l’interprète d’entrer en contact avec son passé immédiat tout en inscrivant le compositeur dans un dialogue avec les ombres de ses propres prédécesseurs.
Mots-clés :
- Georg Friedrich Haas,
- microtonalité,
- traitement numérique en temps réel,
- boucle de réinjection,
- allusion historique
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Appendices
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Scores
Appendices
Note biographique
Landon Morrison est chargé de cours et candidat au doctorat en théorie musicale à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Sa thèse porte sur la relation entre la psychoacoustique, le développement technologique et les pratiques compositionnelles contemporaines dans le contexte de la musique post-spectrale créée à l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) à Paris. De façon plus générale, ses recherches visent à intégrer la théorie de la musique et l’étude des médias dans un dialogue interdisciplinaire suivant le flux transductif des sons dans les nouveaux environnements médiatiques. Parmi ses publications récentes et à paraître, on compte des articles de nature analytique dans Circuit, musiques contemporaines, Nuove Musiche et Music Theory Online, ainsi qu’un chapitre sur l’histoire de la quantification du rythme qui sera publié dans le Oxford Handbook of Time in Music.