Abstracts
Résumé
Dans ce texte autoréflexif, façonné en discours concertant, John Rea théorise que, depuis la toute fin du xviiie siècle, l’histoire de la forme du concerto présente deux traditions distinctes et chevauchantes qui émanent d’une source unique : la cinquantaine de concertos de Mozart. Rea retrace le parcours des deux courants compositionnels caractérisés comme modèle français et modèle germanique. Au fil des années, ces deux cours d’eau se déversent séparément en piscines puis en cascades pour être réunis à la fin du xxe siècle. Rea suggère également que les deux modèles simulent la technique théâtrale d’une mise en représentation (reconstitution) de la volonté humaine en marche à maints égards. Vers la fin du xixe siècle pourtant, chaque tradition subit l’influence d’un courant sous-jacent: la mise en représentation de l’évolution de la machine. Audible pour la première fois lors de la prestation virtuose mécanique typique aussi du concerto, cette mise en représentation devient beaucoup plus tard très tangible et sonore à cause de l’emploi véritable de la machine.
Mots-clés :
- concerto,
- modèles de concerto,
- modèle français,
- modèle germanique
Abstract
With this self-reflexive text, itself shaped like a concerto, John Rea theorizes that, from the very end of the 18th century, the history of the concerto form exhibits two distinct but overlapping traditions originating in the same source, the approximately fifty concertos by Mozart. Rea retraces the route of these two compositional streams portrayed as the French model and the German model. Both streams descend separately over time by way of pools and cascades only to be joined together again in the latter 20th century. Rea also suggests that, in different ways, the two models simulate the dramaturgical technique of staging a re-enactment of the human will in action. During the latter 19th century, however, each stream comes to be troubled by an undercurrent, the re-enactment of the evolution of the machine. Audible for the first time within mechanistic virtuoso performances also typical of the concerto, this re-enactment becomes much more tangible and sonorous later on due to the very use of machines.
Keywords:
- concerto,
- concerto types,
- French model,
- German model
Download the article in PDF to read it.
Download
Appendices
Note biographique
Ayant remporté de nombreuses récompenses prestigieuses durant sa carrière et très sollicité par divers organismes, John Rea voit ses oeuvres jouées au Canada, aux États-Unis et en Europe. Il illustre des genres très variés: musique de chambre instrumentale, théâtre musical, musique électroacoustique, musique de scène, oeuvres pour grand ensemble et oeuvres vocales. Sa réorchestration en 1995 pour 21 musiciens de l’opéra Wozzeck d’Alban Berg a été présentée à travers le monde depuis 2002, les plus récentes productions ayant eu lieu à Salzburg en 2012 et en France (Avignon, Reims, Limoges, Rouen) en 2013. Également professeur de composition, de théorie et d’orchestration à l’Université McGill depuis 1973, doyen de la Faculté de musique entre 1986 et 1991, il a cofondé deux sociétés de musique à Montréal (Les Événements du neuf; Traditions musicales du monde) et a travaillé presque 25 ans au sein de la Société de musique contemporaine du Québec (smcq).
Bibliographie
- Adorno, Theodore W. (1963), Prismen : Kulturkritik und Gesellschaft, München, Deutscher Taschenbuch Verlag.
- Beard, George (1869), « Neurasthenia, or nervous exhaustion », Boston Medical and Surgical Journal, vol. 80, p. 217-220.
- Berio, Luciano (1998), Notes pour Luciano Berio, Sequenzas, Ensemble Intercontemporain. Deutsche Grammophon, CD DDD 0289 457 0382 4 GH 3, 20/21 Séries.
- Burney, Charles (1773), The Present State of Music in Germany, the Netherlands, and United States, London, printed for T. Becket and Co. Strand ; J. Robson, New Bond-Street ; and G. Robinson, Paternoster Row.
- Cathébras, Pascal (1991), « Du “burn out” au “syndrome des yuppies” : deux avatars modernes de la fatigue », Sciences sociales et santé, vol. IX, no 3, p. 65-94.
- Clynes, Manfred et Kline, Nathan ([1960]1995), « Cyborgs and Space », in Chris Habels Gray, Steven Mentor et Heidi J. Figueroa-Sarriera (dir.), The Cyborg Handbook, New York, Routledge, p. 29-34.
- Cohen-Levinas, Danielle (2004), Le temps de l’écoute : Gérard Grisey, ou la beauté des ombres sonores, Paris, L’Harmattan.
- Dante (1985), La Divina commedia, Milan, Arnoldo Mondadori Editore.
- Di Mascio, Patrick (1986), « Comment naissent les théories ? Le cas de la neurasthénie », L’évolution psychiatrique, vol. 51, no 3, p. 625-638.
- Henderson, Robert (1967), « Portrait of Debussy. 3 : Debussy and Schoenberg », The Musical Times, vol. 108, no 1489, p. 222-226.
- Hinton, Stephen (2010), « The Emancipation of Dissonance : Schoenberg’s Two Practices of Composition », Music & Letters, vol. 91, no 4, p. 568-579.
- Jefferson, Geoffrey (1949), « The Mind of Mechanical Man », British Medical Journal, vol. 1, no 25, p. 15.
- Keefe, Simon P. (dir.) (2005), The Cambridge Companion to the Concerto, Cambridge University Press.
- Kerman, Joseph (1999), Concerto Conversations, Cambridge, Harvard University Press.
- Lockspeiser, Edward (1965), Debussy : His Life and Mind, vol. II, London, Macmillan.
- Maldiney, Henri (1994), Regard Parole Espace, Paris, L’Âge d’Homme.
- Michaud-Pradeilles, Catherine (dir.) (1997), Touches à touches : pianos et brevets d’invention au xixe siècle, Paris, Éditions Edipso.
- Notley, Margret (2006), Lateness and Brahms : Music and Culture in the Twilight of Viennese Liberalism, Oxford, Oxford University Press.
- Pietropaoli, Antonio (2003), Poesie in libertà : Govoni, Palazzeschi, Soffici, Naples, Guida Editori.
- Rauchfleisch, Udo (2004), Robert Schumann : Eine Psychoanalytische Annäherung, Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht.
- Rhees, Rush (1981), Ludwig Wittgenstein : Personal Recollections, Oxford, Blackwell.
- Rolland, Romain (1903), Vie de Beethoven, Paris, Hachette.
- Ross, Alex (2012), « The Monster Concerto », The New Yorker (9 janvier), p. 6-77.
- Schiedermair, Ludwig (1914), Die Briefe W. A. Mozarts und seiner Familie. 5 Bände, Band 2, Leipzig, Georg Müller.
- Schumann, Clara et Schumann, Robert ([1967]2009), Journal intime, Paris, Buchet-Chastel.
- Schumann, Robert (1987), Tagebücher, Band II 1836-1854, Leipzig, Stromfeld / Roter Stern.
- Sheridan, Molly (2001), « Michael Harrison’s Revelations », www.newmusicbox.org/articles/Michael-Harrisons-Revelations (consulté le 22 avril 2013).
- Stern, Fritz ([1961]1974), The Politics of Cultural Despair : A Study in the Rise of the Germanic Ideology, Berkeley, University of California Press.
- Stevenson, Robert Louis ([1866]2012), « The Day After To-morrow », in Robert Louis Stevenson, Lay Morals and Other Papers, http://ebooks.adelaide.edu.au/s/stevenson/robert_louis/s848lm/complete.html (consulté le 27 avril 2013).
- Stoianova, Ivanka (1985), « Luciano Berio : chemins en musique », La Revue Musicale, no 375-376-377, p. 392-434.
- Tovey, Donald F. (1910), « Concerto », Encyclopedia Britannica, 11e édition, vol. 6, p. 826.
- Vallas, Léon (1932), Claude Debussy et son temps, Paris, Félix Alcan.
- Varèse, Edgard ([1936]1966), « The Liberation of Sound », Perspectives of New Music, vol. 5, no 1, p. 11-19.
- Watkins, Holly (2011), Metaphors of Depth in German Musical Thought, New York, Cambridge University Press.
- Whitman, Walt ([1881]2004), Notes Left Over, Whitefish, Montana, Kessinger.