Entretien Conversation

Résumé

Catherine Perrin parle d’abord des défis qui se posent pour l’interprète d’une oeuvre contemporaine. Le travail avec le compositeur est une source d’inspiration importante et peut surtout suppléer à l’absence d’une tradition d’interprétation. De plus, la fréquentation du répertoire contemporain est bénéfique pour développer l’imaginaire et les réflexes d’analyse de l’interprète, ce qui rejaillira sur ses interprétations d’oeuvres anciennes. Jean Lesage parle de l’importance de la notation, qui procure à l’interprète une certaine sécurité intellectuelle, une fondation solide à partir de laquelle l’imaginaire peut se déployer. Il considère que l’interprète doit toujours être conscient des enjeux liés à la forme, puisqu’il est responsable de la transmission du projet compositionnel à l’auditeur. Pour lui, il n’y a pas d’interprétation idéale. C’est d’ailleurs tout l’intérêt de travailler dans le domaine de la musique instrumentale : la possibilité qu’une oeuvre se renouvelle à chaque interprétation. À cet égard, il évoque l’exemple de Glenn Gould, interprète « extrême ». Ayant été lui-même interprète, Lesage ne peut concevoir la musique autrement que par l’interprétation et l’article conclut sur l’idée que l’évolution de sa pensée comme compositeur est étroitement liée au fait même que ses oeuvres sont interprétées.

Abstract

Catherine Perrin first discusses the challenges a performer faces when interpreting a contemporary work. Working with the composer can help to inspire the performer as well as to compensate for the lack of an existing performance tradition. Contemporary repertoire is also beneficial for the development of a performer's imagination and analytical reflexes, which can in turn rejuvenate one's approach to older works. Jean Lesage speaks of the importance of notation, which provides a degree of intellectual security for the performer—it serves as a solid foundation over which the performer's imagination can flourish. He suggests that the performer must always be conscious of the musical form, since it is through form that the compositional plan is communicated to the audience. For Lesage, there is no ideal performance. In fact, this is the very appeal of writing instrumental music: a work renews itself with each new iteration. To this end, he cites the example of Glenn Gould as an "extreme" performer. Having been a performer himself, Lesage cannot conceive of music without conceiving of performance. The article concludes with the idea that the composer's growth is highly dependent on the very fact that his works are performed.