Abstracts
Résumé
L’acteur demeure au coeur de la palette expressive d’artistes (qu’ils soient cinéastes, photographes ou metteurs en scène) recourant à des procédés rhétoriques similaires fondés sur la puissance iconique de certains gestes. Cet article ébauche une enquête figurative sur la reprise stylistique d’un motif partagé par différents champs scéniques et visuels (du théâtre classique au photojournalisme) et des cinématographies diverses (des cinémas muets européen et russe au cinéma hollywoodien contemporain) : la gestuelle codifiée et esthétisée de la déploration (affaissement, cris, mains portées aux tempes ou levées vers le ciel). L’analyse comparative et généalogique de telles survivances de la peinture romantique, de l’expressionnisme, de l’opéra et du mélodrame, qui révèle l’existence de véritables filiations artistiques, va ici de la Sarah Bernhardt de La Tosca (1887) au Pacino du troisième volet du Parrain (1990), en passant par certaines images-choc redondantes qui prolifèrent dans le champ médiatique.
Abstract
The actor remains at the heart of the expressive palette of artists (whether filmmakers, photographers or theatre directors) who employ similar rhetorical methods based on the iconic power of certain gestures. This article sketches out a figurative enquiry into the stylistic use of a motif in various fields of visual and theatrical arts (from classical theatre to photojournalism) and cinematic forms (from European and Russian silent film to contemporary Hollywood cinema): the codified and aestheticized gestures of lamentation (prostration, cries, hands placed on the temples or raised to the sky). The comparative and genealogical analysis of such holdovers from Romantic painting, Expressionism, opera and melodrama brings out the existence of true artistic filiations, from Sarah Bernhardt in La Tosca (1887) to Pacino in The Godfather: Part III (1990) by way of various shock images which proliferate in the media.
Appendices
Bibliographie
- Ackerman 2010 : Ada Ackerman, « L’icône orthodoxe dans les films russes et soviétiques ou La réactivation du sacré », CinémAction, no 134, 2010, p. 109-116.
- Agamben 1984 : Giorgio Agamben, « Aby Warburg et la science sans nom » [1984], Image et mémoire. Écrits sur l’image, la danse et le cinéma, Paris, Desclée de Brouwer, 2004, p. 9-35.
- Aubert 1901 : Charles Aubert, L’art mimique, Paris, E. Meuriot, 1901, 248 p.
- Aumont 2006 : Jacques Aumont, Le cinéma et la mise en scène, Paris, Armand Colin, 2006, 188 p.
- Banu 1995 : Georges Banu, Sarah Bernhardt. Sculptures de l’éphémère, Paris, Caisse nationale des monuments historiques et des sites, 1995, 130 p.
- Banu 2002 : Georges Banu, Exercices d’accompagnement. D’Antoine Vitez à Sarah Bernhardt, Saint-Jean-de-Védas, L’Entretemps, 2002, 259 p.
- Barba et Savarese 1985 : Eugenio Barba et Nicola Savarese, L’énergie qui danse. Dictionnaire d’anthropologie théâtrale [1985], 2e édition revue et augmentée, Montpellier, L’Entretemps, 2008, 333 p.
- Barrier 1997 : Guy Barrier, « L’analyse du geste et de ses médiations : aspects communicationnels », Nouveaux Actes sémiotiques, nos 52-53-54, 1997, p. 49-73.
- Barthes 1973 : Roland Barthes, « Diderot, Brecht, Eisenstein » [1973], dans Écrits sur le théâtre, Paris, Seuil, 2002, p. 332-339.
- Bayard 2009 : Pierre Bayard, Le plagiat par anticipation, Paris, Minuit, 2009, 154 p.
- Bellour 2009 : Raymond Bellour, « Trente-cinq ans après : le “texte” à nouveau introuvable ? », dans Luc Vancheri (dir.), Images contemporaines. Arts, formes, dispositifs, Lyon, Aléas, 2009, p. 17-33.
- Boinvilliers 1826 : Jean Étienne Judith Forestier Boinvilliers, Dictionnaire universel des synonymes de la langue française, Paris, Delalain, 1826, 889 p.
- Bourget 1982 : Jean-Loup Bourget, « En relisant Panofsky », Positif, no 259, 1982, p. 38-43.
- Bourget 1985 : Jean-Loup Bourget, Le mélodrame hollywoodien, Paris, Stock, 1985, 317 p.
- Brewster et Jacobs 1997 : Ben Brewster et Lea Jacobs, Theatre to Cinema, New York, Oxford University Press, 1997, 244 p.
- Brooks et Faten Sfar 2011 : Peter Brooks et Myriam Faten Sfar, Anthologie du mélodrame classique, Paris, Garnier, 2011, 1273 p.
- Caradec 2005 : François Caradec, Dictionnaire des gestes. Attitudes et mouvements expressifs en usage dans le monde entier, Paris, Fayard, 2005, 306 p.
- Conrad 1926 : Jack Conrad, « Le langage cinégraphique. Expressions.--Attitudes », Cinémagazine, no 7, 1926, p. 314-317.
- Coudreuse 2001 : Anne Coudreuse, Le refus du pathos au xviiie siècle, Paris, Honoré Champion, 2001, 270 p.
- Cuyer 1902 : Édouard Cuyer, La mimique, Paris, Octave Douin, 1902, 366 p.
- Damour 2007 : Christophe Damour, « Les références à la Pietà dans le cinéma hollywoodien », Ligeia, nos 77-78-79-80, 2007, p. 111-119.
- Damour 2009 : Christophe Damour, Al Pacino, le dernier tragédien, Paris, Scope Éditions, 2009, 127 p.
- Damour 2011 : Christophe Damour, « Melpomène à New York (Modernité du jeu tragique) », Éclipses, no 48, 2011, p. 26-35.
- Damour 2012 : Christophe Damour, « La Vierge aux deux visages. Permanence et paradoxe de la figure mariale dans les arts visuels (peinture, cinéma, photographie) », Double Jeu, no 8, 2012, p. 87-96.
- Diaz 2009 : Sylvain Diaz, « La main, articulation du drame au théâtre », dans Emmanuelle André, Claudia Palazzolo et Emmanuel Siety (dir.), Des mains modernes. Cinéma, danse, photographie, théâtre, Paris, L’Harmattan, 2009, p. 41-52.
- Diderot 1757 : Denis Diderot, Entretiens sur Le fils naturel [1757], dans Oeuvres complètes, t. VII, Paris, Garnier frères, 1875, p. 85-168.
- Diderot 1758 : Denis Diderot, De la poésie dramatique [1758], dans Oeuvres complètes, t. VII, Paris, Garnier frères, 1875, p. 299-394.
- Dupont 1990 : Florence Dupont, Homère et Dallas, Paris, Hachette, 1990, 167 p.
- Dupont 1995 : Florence Dupont, Les monstres de Sénèque, Paris, Belin, 1995, 252 p.
- Emelina 1992 : Jean Emelina, « Le plaisir tragique » [1992], dans Comédie et tragédie, Nice, Centre de recherches littéraires pluridisciplinaires, 1998, p. 24-36.
- Ewals 1996 : Leo Ewals, Ary Scheffer, catalogue de l’exposition du Musée de la vie romantique, Paris, Paris Musées, 1996, 127 p.
- Faure 1920 : Élie Faure, De la cinéplastique [1920], Paris, Séguier, 1995, 44 p.
- Flaubert 1877 : Gustave Flaubert, Trois contes [1877], Paris, Bordas, 1965, 193 p.
- Goetz 2012 : Olivier Goetz, « Les actions physiques dans Les Nibelungen de Fritz Lang : geste et théâtralité », dans Violaine Anger et Antoine Roullé (dir.), Les Nibelungen de Fritz Lang, musique de Gottfried Huppertz. Une approche pluridisciplinaire, Paris, L’Harmattan, 2012, p. 129-154.
- Gram Holmström 1967 : Kirsten Gram Holmström, Monodrama, Attitudes, Tableaux Vivants : Studies on Some Trends of Theatrical Fashion 1770-1815, Stockholm, Almqvist & Wiksell, 1967, 278 p.
- Guittet 1996 : Bernard Guittet, « Le tragique : état d’un siège », Bouffonneries, no 35, 1996.
- Lessing 1766 : Gotthold Ephraim Lessing, Laocoon ou Des frontières de la peinture et de la poésie [1766], Paris, Hermann, 1990, 239 p.
- Michaud 1998 : Philippe-Alain Michaud, Aby Warburg et l’image en mouvement, Paris, Macula, 1998, 298 p.
- Nacache 2003 : Jacqueline Nacache, L’acteur de cinéma, Paris, Nathan, 2003, 192 p.
- Panofsky 1947 : Erwin Panofsky, « Style et matière du septième art » [1947], dans Trois essais sur le style, Paris, Gallimard, 1996, p. 109-145.
- Pavis 1996 : Patrice Pavis, L’analyse des spectacles, Paris, Nathan, 1996, 319 p.
- Pithon 2008 : Rémy Pithon, « Il Cinema ritrovato, 2007, Bologne, 30 juin — 7 juillet 2007 », 1895, no 54, 2008, p. 160-172.
- Poudovkine 1956 : Vsevolod Poudovkine, « Le travail de l’acteur de cinéma et le système de Stanislavsky », Recherches soviétiques, no 3, 1956, p. 37-80.
- Sardou 1887 : Victorien Sardou, La Tosca [1887], Paris, Le Jardin d’Essai, 2007, 141 p.
- Stebbins 1886 : Genevieve Stebbins, Delsarte System of Expression, New York, Edgar S. Werner, 1886, 271 p.
- Vancheri 2013 : Luc Vancheri, Psycho. La leçon d’iconologie d’Alfred Hitchcock, Paris, Vrin, 2013, 119 p.
- Wilkening 2012 : Anke Wilkening, « Le projet de restauration et de préservation de la Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung de Wiesbaden », dans Violaine Anger et Antoine Roullé (dir.), Les Nibelungen de Fritz Lang, musique de Gottfried Huppertz. Une approche pluridisciplinaire, Paris, L’Harmattan, 2012, p. 25-50.
- Yourcenar 1989 : Marguerite Yourcenar, En pèlerin et en étranger, Paris, Gallimard, 1989, 265 p.