Abstracts
Résumé
La nature manifestement artificielle du film d’animation, son altérité revendiquée et sa constante réinvention du dispositif forment son identité particulière (et problématique), mais elles remettent aussi, et surtout, le cinéma lui-même en question, sur les plans historique et esthétique. L’étude de films emblématiques montre en effet que l’entreprise animée invite le cinéma à effectuer un retour sur sa propre histoire et propose de nouveaux aménagements de perspectives et d’inédits agencements mobiles dans son temps et son espace.
Abstract
The manifestly artificial nature of film animation, the constant reinvention of the apparatus and its claims to alterity, all shape its own particular (and problematic) identity; most of all, however, these elements of animation interrogate cinema itself on historical and aesthetic levels. The study that reflects upon certain emblematic films demonstrates how the enterprise of film animation invites cinema to take stock of itself, to look back upon its history and to consider the possibilities of new developments in perspective and previously unexplored mobile arrangements in its time and space.
Appendices
Références bibliographiques
- Allen et Gomery 1993 : Robert C. Allen et Douglas Gomery, Faire l’histoire du cinéma, Paris, Nathan Université, 1993.
- Amengual 1965 : Barthélémy Amengual, « Le cinéma d’animation, expression privilégiée du surréalisme à l’écran », Études cinématographiques, no 40-42, 1965, p. 211-245.
- Bendazzi 1983 : Giannalberto Bendazzi, Pages d’Alexandre Alexeïeff recueillies, Annecy, Atelier du cinéma d’Annecy, 1983.
- Bouhours et Horrocks 2000 : Jean-Michel Bouhours et Roger Horrocks (dir.), Len Lye, Paris, Centre Pompidou, 2000.
- Broz 1952 : Jaroslav Broz, « Jiri Trnka, le maître du film de marionnettes », Cahiers du cinéma, no 13, 1952, p. 53-56.
- Cabarga 1988 : Leslie Cabarga, The Fleischer Story [1976], New York, Da Capo Press, 1988.
- Clancy 1991 : Keith Clancy, « The T(r)opology of Pyromania », dans Alan Cholodenko (dir.), The Illusion of Life, Sidney, Power Publications, 1991.
- Cloutier 1975 : Léo Cloutier, « L’univers des sons », Séquences, no 82, 1975, p. 105-110.
- Comolli 1997 : Jean-Louis Comolli, Arrêt sur histoire, Paris, Centre Pompidou, 1997.
- Curnow 2000 : Wystan Curnow, « Len Lye et l’expressionnisme abstrait », dans Bouhours et Horrocks 2000.
- Deleuze 1983 : Gilles Deleuze, L’Image-mouvement, Paris, Minuit, 1983.
- Didi-Huberman 2000 : Georges Didi-Huberman, Devant le temps, Paris, Minuit, 2000.
- Godard 1998 : Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma, Paris, Gallimard, 1998.
- Halas 1974 : John Halas, Computer Animation, New York, Hasting House, 1974.
- Hébert 1999 : Pierre Hébert, L’Ange et l’Automate, Laval, Les 400 coups, 1999.
- Joubert-Laurencin 1997 : Hervé Joubert-Laurencin, La Lettre volante, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 1997.
- Klein 1993 : Norman M. Klein, Seven Minutes : The Life and Death of the American Animated Cartoons, London/New York, Verson, 1993.
- Marker 1952 : Chris Marker, « Une forme d’ornement », Cahiers du cinéma, no 8, 1952, p. 66-68.
- Pilling 1997 : Jayne Pilling, Cartoons and the Movies, Annecy/Paris, C.I.CA./ Dreamland, 1997.
- Rancière 2001 : Jacques Rancière, La Fable cinématographique, Paris, Seuil, 2001.
- Rodowick 2003 : David Rodowick, « La vie virtuelle du film », Cinergon, no 15, 2003, p. 17-35.
- Sorlin 2003 : Pierre Sorlin, « L’ombre d’un deuil », Cinergon, no 15, 2003, p. 7-16.
- Stephenson 1973 : Ralph Stephenson, The Animated Film, London/New York, The Tantivy Press/A.S. Barnes & Co., 1973.