Accords et faux raccords entre les conceptions du cinéma de Jean-Luc Godard et de Gilles Deleuze

Résumé

La réalisation des Histoire(s) du cinéma de Godard (1985-1998) est pour ainsi dire contemporaine de la rédaction des livres de Deleuze sur le cinéma (L’Image-mouvement, 1983 ; L’Image-temps, 1985). Ces travaux, qui se veulent à la fois bilan et programme, apparaissent comme les plus achevés du genre à ce jour. L’auteur du présent article compare ces conceptions du cinéma en montrant d’abord en quoi l’approche deleuzienne se distingue des méthodes phénoménologique et sémiologique. Il circonscrit ensuite la place de Godard dans les études de Deleuze et identifie les différentes fonctions attribuées par Godard au cinéma. Ce qui lui permet de dégager le motif de l’opposition entre l’esthétique godardienne de la rédemption fondée sur une mission de sauvetage de l’humanité, et la machination universelle pensée par Deleuze à travers des moyens d’expression cinématographique toujours plus adéquats à l’univers de la variation continue.

Abstract

Godard’s production of Histoire(s) du cinéma (1985-1998) coincides more or less with Deleuze’s critical books on film (L’Image-mouvement, 1983 ; L’Image-temps, 1985). These works, both of which propose a historical analysis and serve a programmatic purpose, appear today as the most accomplished works of their kind. The author of this article compares these two conceptions of film by showing first how the Deleuzian approach distinguishes itself from phenomenological and semiological methods. Next, the author focuses on the place given to Godard in Deleuze’s studies while identifying the different functions Godard attributes to film. This perspective highlights an opposition that may be made between the Godardian aesthetics of redemption — founded on the mission to rescue humanity — and the universal machination that Deleuze’s thinking attributes to the medium of filmic expression for its capacity to adjust itself to the world of continuous variation.