Abstracts
Résumé
L’article se propose de montrer comment, pat leur caractère subversif, les deux films de François Truffaut, Le Dernier Métro et La Femme d’à côté, peuvent bousculer les conventions et le consensus idéologiques. La stratégie artistique de Truffaut d’« appel aux particularismes » prend tout son poids dans des moments de crises comme la pré-perestroïka, où elle devient l’anti-idéologisation. En quoi les deux films de Truffaut peuvent apparaître comme une menace à l’idéologie et comme une arme pour la libéralisation des années quatre-vingt? Le rôle du cinéma truffaldien est d’autant plus significatif que Le Dernier Métro et La Femme d’à côté constituent deux films thématiquement très différents. Ainsi, l’auteure montre comment l’identification souterraine du public est amenée à s’effectuer sur la base de la dualité, de l’officieux, de l’illicite. Elle correspond ainsi parfaitement à la stratégie truffaldienne qui développe l’ambivalence, l’apparence « civile » en même temps que la face personnelle et cachée.
Abstract
This article suggests how, by their subversive character, two films by François Truffaut, Le Dernier Métro and La Femme d'à côté, upset conventions and ideological consensus. Truffaut's artistic strategy of the "appeal to particularisms" attains its full strength at times of crisis like the pre-Perestroika period, when it becomes anti-ideologization. In what way can these two films by Truffaut be seen as a threat to ideology and as a weapon of liberalization in the 1980s? The subversive role of Truffaut's cinema is all the more significant in that Le Dernier Métro and La Femme d'à côté are thematically very different. Thus the author shows how the subterranean identification of the public is brought about on the basis of duality, the unofficial, the illicit. This corresponds perfectly to the Truffaut strategy of fostering ambivalence, with the appearance of "civility" obscuring the hidden, personal face.