FR:

Nous partons des travaux de François-Marc Gagnon sur les images des castors canadiens aux XVII^e et XVIII^e siècles, pour élaborer sur l’éthologie du castor et sa place dans l’univers symbolique autochtone. Nous traitons ensuite du castor dans la traite des pelleteries, puis de la perception coloniale du castor. Nous y analysons les mécanismes de transfert culturel d’un mythe autochtone du castor acteur primordial de la genèse, à celui, profane, d’un ordre social hiérarchique ou républicain fondé sur l’éthique du travail à la manière des castors. S’y greffe, la conviction de l’existence d’une société des castors analogue à celle des « Sauvages », toutes deux condamnées à disparaître devant l’avance du progrès et de la civilisation.

EN:

We begin with an analysis of François-Marc Gagnon’s work on the images of Canadian beavers in the seventeenth and eighteenth centuries in order to work out the ethology of the beaver and its role in the symbolic world of Native peoples. We next examine the beaver in the fur trade and the colonial perception of the animal. We analyse cultural transfer mechanisms which transform the myth of the beaver as an essential actor in genesis to the more secular one of a social or republican order based on the work ethic of beavers. This cultural transfer led to the firm belief in the existence of a beaver society along the lines of Native society, both sentenced to death in the wake of progress and civilization.

FR:

Joseph-Octave Plessis (1763-1825), onzième évêque et premier archevêque de Québec, a laissé une des plus importantes bibliothèques personnelles de son époque. On y compte près de 700 titres d’ouvrages, totalisant 3 000 volumes. Sa collection compte des livres portant non seulement sur la théologie et la religion, mais aussi sur plusieurs autres sujets qui nous éclairent sur l’horizon intellectuel et culturel de cet homme d’Église du XIX^e siècle, attaché aux traditions catholiques, mais aussi confronté à un pouvoir colonial protestant et aux idées libérales du Siècle des Lumières.

EN:

Joseph-Octave Plessis (1763-1825), the eleventh bishop and first archbishop of Québec City, left one of the most extensive personal libraries of his time, including nearly 700 titles and totalling some 3000 volumes. His collection includes books not only on theology and religion, but also on numerous other subjects that shed light on the intellectual and cultural outlook of this nineteenth century ecclesiastic, a figure profoundly attached to Catholic traditions, yet confronted by a Protestant colonial power and the liberal ideas of the Enlightenment.

FR:

À l’occasion du centième anniversaire des Cercles de Fermières, ce texte traite des savoirs et des savoir-faire qui ont contribué à construire leur renommée jusqu’à aujourd’hui, notamment dans les arts textiles. Il s’attarde aux différentes revues publiées au cours de leur histoire, à leur contenu et à la formation relative à l’artisanat par diverses activités d’information et de diffusion. Il souligne le rôle de quelques-unes des femmes particulièrement engagées dans l’Association et fait valoir la contribution des Fermières à l’éducation populaire dans une dynamique d’échange et de partage et selon des aspirations au progrès et à la modernité.

EN:

For the hundredth anniversary of the Cercles de Fermières, this paper examines how knowledge and skills have played a part in building their reputation to this day, markedly with regards to textile arts. It passes in review different magazines published during the Association’s history and examines the content and training obtained in craft industry through various activities. This paper also emphasizes the role played by some women who were particularly committed to the Association. This article brings forth the Fermières’ contribution to popular education, which was, and still is, based on sharing and exchanging, all the while longing for progress and modernity.

FR:

Le journaliste et directeur de La Revue populaire, Jean Chauvin, publie en 1928 un ouvrage qui fait date en histoire de l’art du Québec. Ateliers regroupe un ensemble de comptes rendus de visites auprès de peintres, sculpteurs et architectes, principalement montréalais. La publication est rendue possible grâce à l’ambitieux programme éditorial de Louis Carrier, propriétaire des Éditions du Mercure, qui ne ménage aucun effort pour faire de ce livre une des publications parmi les plus réussies portant sur l’art moderne au pays.

Chauvin a déjà fait paraître onze entretiens dans son magazine en 1927 mais, pour cette publication, il double le nombre d’artistes rencontrés dans leur atelier. Le résultat offre une suite de portraits intimistes des créateurs observés dans leur lieu de travail. L’auteur concentre ses questions sur des aspects liés à leur formation, à leur production courante, aux genres traités, aux influences reçues et à l’autoperception de chacun par rapport à la scène artistique locale et canadienne. Il combine les figures d’artistes chevronnés avec celles d’intervenants plus jeunes, ce qui fournit l’image d’un milieu en transformation alors que les intérêts des aînés pour certains types de sujets se transforment en raison d’autres préoccupations envers la vie contemporaine traitée avec de nouveaux moyens formels.

Dans la transcription de ces conversations, Chauvin cite directement ou indirectement les artistes, mais il insère également des notes tirées d’autres critiques ou historiens d’art ou encore des observations provenant de la littérature. Il en résulte un portrait d’une société de créateurs bien au fait des enjeux qui concernent l’art et son rôle dans la société. Le livre tiré à 1 000 exemplaires connut une importante réception critique à la hauteur de la réputation de Chauvin, un homme engagé dans le milieu culturel et fort respecté pour ses actions en journalisme et auprès des institutions artistiques.

EN:

The journalist and director of La Revue populaire, Jean Chauvin, published in 1928 a book that became a landmark in the art history of Quebec. Ateliers records visits to painters, sculptors and architects, mainly from Montreal. The publication was made possible thanks to the ambitious editorial program of Louis Carrier, owner of the Éditions du Mercure, who did all he could in order to make this book one of the most successful books on modern art in the country.

Chauvin had already published eleven interviews in his magazine in 1927, but for this publication, he doubles the number of artists met in their studios. The result provides a series of intimate portraits of creators observed in their workplace. The author focuses his questions on aspects of their training, their current production, the influences received and their self-perception in relation to the local and Canadian art scene. He combines the figures of experienced artists with those of younger players which gives the impression of an evolving environment while seniors’ interests for certain types of subjects are transformed because of other concerns in contemporary life treated with new formal means.

In the transcript of the conversations, Chauvin quotes artists directly or indirectly but also inserts notes from other critics and art historians or observations from the literature. The result is a portrait of a society of creators well aware of issues affecting art and its role in society. A thousand copies of the book were printed and it was critically acclaimed, reflecting Chauvin’s reputation as a man devoted to culture and highly respected for his work in journalism and for artistic institutions.

FR:

Les lecteurs les plus perspicaces l’ont bien vu à l’époque : la contribution de Pierre Elliott Trudeau à l’ouvrage collectif La grève de l’amiante (1956) était atypique eu égard aux autres contributions faites à l’enseigne des sciences sociales. L’essai de Trudeau a l’intérêt d’identifier clairement les enjeux non pas seulement ou d’abord de la grève de 1949, mais ceux du changement en cours. Le « monolithisme idéologique » dont il y est question pointe du doigt le défi de la révolution industrielle au Québec et tout autant les responsables du retard sociologique, d’où le portraitcharge auquel le jésuite Jacques Cousineau ne pouvait pas ne pas réagir.

EN:

Shrewd readers saw it at once: Pierre Elliott Trudeau’s contribution to the collective La grève de l’amiante (1956) was unusual compared to the other more social science contributions. Trudeau’s essay not only points out the issues at hand in the strike of 1949 but also those pertaining to the ongoing changes in society. The idea of an “ideological monolithism” put forward by Trudeau underscores the challenge represented by the industrial revolution in Québec while identifying the causes of Québec’s backwardness, a charge that the Jesuit, Jacques Cousineau, could not ignore.

FR:

L’intervention du gouvernement de Maurice Duplessis dans les domaines de l’éducation et de la culture a peu retenu l’attention des historiens, sauf sous l’angle négatif pour l’un et l’autre cas. Le présent article se propose de mieux cerner l’idéologie, les stratégies et les réalisations de ce gouvernement dans ces deux domaines jugés inséparables dans l’esprit de Duplessis. Une première partie analyse les actions entreprises en regard de l’enseignement primaire, secondaire et professionnel mis sous pression avec le baby boom d’après-guerre et avec l’amplification des problèmes de financement des infrastructures scolaires. Le rôle des ministres Paul Sauvé, Omer Côté et de leurs collaborateurs y est abordé et, également, les contradictions qui émergent entre l’idéologie confessionnelle et le rôle croissant de l’État. La seconde partie est consacrée à la culture dans son rapport avec les arts, les lettres et le patrimoine. Dans quelle mesure le gouvernement Duplessis a-t-il contribué à développer des institutions culturelles publiques et à financer l’aide à la culture ? Après avoir analysé les dépenses du gouvernement à cet effet, le présent article passe en revue les différents secteurs culturels en considérant le rôle des principaux acteurs dont Maurice Duplessis, Omer Côté et Jean Bruchési. À la lumière de ce bilan, peut-on qualifier les années 1944-1959 comme étant celles de « la grande noirceur » ? Les faits permettent de dresser un portrait beaucoup plus nuancé de la situation.

EN:

The intervention of the Duplessis government in the fields of education and culture has been but little studied by historians except in a negative way in both cases. This article proposes to define the ideology, strategies and realizations of this government in these two fields that Duplessis himself deemed inseparable. The first part examines government policies in primary, secondary and professional education under increased pressure due to the post-war baby boom and the development of problems in financing educational infrastructures. The role of Ministers Paul Sauvé, Omer Côté and their colleagues is analysed as are the contradictions that surface between confessional ideology and growing state intervention. The second part is devoted to culture and its relation to the arts, letters and heritage. To what degree did the Duplessis government contribute to the development of public cultural institutions and to financing culture? After an analysis of government spending in this domain, the article reviews the different cultural sectors and the role played by Maurice Duplessis, Omer Côté and Jean Bruchési. In light of the Duplessis government’s track record in this field, is it appropriate to describe the 1944-1959 period as “the great darkness” ? The facts allow us to paint a slightly different portrait of the situation.

FR:

La contre-culture possède deux visages : l’un à découvert (overground) et l’autre, souterrain (underground). Dans la mouvance « overground » des musiques écrites d’avant-garde et d’allégeance européenne défendues, entre autres, par la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), une nouvelle génération de musiciens revendique un espace de création pluridisciplinaire où l’expérimentation et l’improvisation prennent appui sur les modèles américains. « Underground » dans les années 70, ce mouvement artistique donne naissance à un courant esthétique qui émerge au début des années 80 sous le nom de “musique actuelle”. Histoire d’une rencontre entre deux univers de création.

EN:

There are two sides to counter-culture: the first exists out in the open (overground) and the other moves below the surface (underground). In the “overground” current of notated avant-garde music with strong European ties – promoted, among others, by the Quebec Contemporary Music Society (SMCQ) – a new generation of musicians turned towards American models. Inspired by these models, they argued for a multidisciplinary creative space that left room for experimentation and improvisation. This artistic movement that began “underground” in the seventies gave birth to an aesthetic movement that emerged in the early eighties under the name “musique actuelle.” This is the story of an encounter between two creative universes.

FR:

Cette contribution porte sur la mobilité sociale subjective, soit la représentation sociale qu’ont les individus de leur statut social dans la société par rapport à leur milieu familial d’origine. Un Québécois sur deux a le sentiment d’avoir progressé sur l’échelle sociale et d’avoir acquis un statut social plus élevé que celui qui caractérisait le milieu familial d’origine. La distance sociale qui sépare les individus par rapport à leurs parents est d’autant plus grande que l’âge est plus élevé et les écarts sociaux tels que perçus sont moins marqués chez les plus jeunes Québécois. L’accès aux positions sociales les plus prestigieuses est davantage dépendant des diplômes d’études post secondaires et la reproduction sociale est plus importante en milieu ouvrier, chez les employés de bureau et dans le secteur de la vente et des services. Le sentiment d’appartenir à la classe moyenne est largement répandu au sein de la population québécoise. Les titulaires des professions les plus prestigieuses considèrent en forte proportion appartenir aux classes sociales les plus élevées, alors que les titulaires d’emplois considérés moins prestigieux quant à eux s’identifient en majorité avec les classes les moins élevées. Il en découle que les classes moyennes sont très hétérogènes et diversifiées dans les représentations sociales. La forte identification aux classes moyennes ne suffit pas à créer un groupement cohérent mais elle contribue certainement au sentiment de bien-être collectif et elle est importante pour assurer la cohésion sociale au sein de la société québécoise.

EN:

This article deals with the subjective aspects of social mobility, in other words the social representation that individuals have of their social status in relation to their family origin. The results of a survey on subjective social mobility in Quebec show that one in two respondents believe that they have attained a higher social status than their parents. The differences in social status between individuals and parents, as perceived by the former, increase according to age. Also, the perceived social distance is shorter among young adults. Access to the most prestigious positions is mostly dependent on postsecondary education and social reproduction is more noticeable for people who hold blue collars jobs, and jobs in sales and services. The sense of belonging to the middle class is widespread in the Quebec population. Those who occupy the most prestigious professions believe in the highest proportion to belong to the upper classes, while those in less prestigious jobs, self-identify the most to the lower classes, but social representations of the middle classes are highly heterogeneous and diverse. The strong identification to the middle classes does suffice to create a coherent social group, but it does occupy an important function for the social cohesion of Quebec society.