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Le dossier « Imaginaires musico-littéraires. Métamorphoses et dérèglements » porte sur les rapports dynamiques et problématiques entre textes et sons. Il y est question de la manière dont des oeuvres littéraires traitent du désordre et de l’excès induits par la musique, que ce soit dans la perspective d’auditeurs ordinaires ou de compositeurs célèbres, mais aussi de la façon dont des oeuvres musicales traduisent, sous une forme sonore, le trouble ou le déséquilibre à la base de certains textes.

EN:

The dossier “Imaginaires musico-littéraires. Métamorphoses et dérèglements” deals with the problematic and dynamic relationship between texts and sounds. It addresses the way literary works deal with the disorder and excess induced by music, whether from the point of view of ordinary listeners or famous composers. The way in which musical works translate, in a sound form, the disorder or imbalance at the basis of certain texts is also studied.

FR:

Nous menant du XIX^e au XXI^e siècle au fil d’un itinéraire générique et géographique varié, le présent dossier entend fournir quelques illustrations du pouvoir perturbant et métamorphosant d’un matériau musical voué au libre jeu des possibles en matière de représentation, de suggestion, de structuration ou de réorganisation d’un contenu de pensée.

EN:

Leading us from the 19th to the 21st century along a generically and geographically varied itinerary, the present dossier aims to provide some illustrations of the power of disruption and metamorphosis of a musical material dedicated to the unlimited play of possibilities in terms of representation, suggestion, structuration or reorganization of a thought content.

FR:

Le dérèglement dans À rebours de Huysmans et Madame Gervaisais des frères Goncourt doit être rapproché du sentiment de décadence, prégnant en Europe occidentale à la fin du XIX^e siècle. Le duc des Esseintes et M^me Gervaisais subissent les désordres d’un monde disharmonieux, désordres auxquels la musique participe. Sa présence au coeur des romans sous forme d’ekphrasis témoigne à la fois d’une fascination pour cet art parfois jugé supérieur, et d’une compétition entre les arts.

EN:

The disruption that takes place in À rebours by Huysmans and Madame Gervaisais by the Goncourt brothers should be equated with the feeling of decadence that prevailed in Western Europe at the end of the 19^th century. Jean des Esseintes and M^me Gervaisais have to cope with the disorders of a disharmonious world, disorders in which music plays a part. Its presence at the heart of the novels in the form of ekphrasis betrays both a fascination for this art, sometimes considered as superior, and a competition between the arts, in which artistic writing attempts to triumph.

FR:

Dans son roman Le Docteur Faustus, Thomas Mann associe le diable à l’invention du dodécaphonisme sériel par le biais d’un compositeur fictif, Adrian Leverkühn. Arnold Schönberg, inventeur réel de cette technique de composition, a craint que cette fiction ne prenne le pas sur la réalité. Si aujourd’hui la paternité de ce dernier ne laisse plus place au doute, certains discours laissent à penser que l’association entre le diable et le dodécaphonisme sériel déborde encore du cadre fictionnel.

EN:

In his Doktor Faustus novel, Thomas Mann associates the devil with the invention of serial twelve-tone music through a fictional composer, Adrian Leverkühn. Arnold Schönberg, the real inventor of this compositional technique, feared that this fiction would take precedence over reality. Though nowadays the paternity of the latter is not in doubt, some discussions still suggest that the association between the devil and serial twelve-tone music extends beyond the fictional realm.

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Dans The Mastersinger from Minsk de Morley Torgov, l’inspecteur Hermann Preiss, accompagné de sa maîtresse, la violoncelliste Helena Becker, est confronté à Richard Wagner, menacé de mort le jour de la création de son opéra Die Meistersinger von Nürnberg, à Munich en 1868. La fiction de Torgov se nourrit de faits réels pour construire un dossier à charge contre Wagner, antisémite notoire, et pour rouvrir le débat sur l’indépendance de l’oeuvre vis-à-vis de l’artiste qui l’a créée.

EN:

In Morley Torgov’s The Mastersinger from Minsk, Inspector Herman Preiss, a poor pianist but a great music lover, and his mistress, the cellist Helena Becker, are confronted with Richard Wagner, threatened with ruination on the first performance of his new opera, Die Meistersinger von Nürnberg, in Munich in 1868. Based on historical facts, Torgov’s fiction builds a strong case against Wagner, a highly divisive figure and a notorious anti-Semite, and re-opens the debate whether a work of art can be considered independently from the artistic genius who conceived it.

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En 2022, l’English National Opera présente une nouvelle production de l’opéra de Poul Ruders adapté de The Handmaid’s Tale, un roman fondé sur les dérives totalitaires d’un projet utopique dont les dérèglements sont la matière même de l’intrigue. Cet article interroge le rapport à la règle dans les métamorphoses intermédiales qui jalonnent la genèse de l’oeuvre, telles que relatées par son librettiste, Paul Bentley, dans un ouvrage quelque peu irrévérencieux qu’il consacre aux arcanes de cette création musico-littéraire.

EN:

In 2022, the English National Opera presented a new production of Poul Ruders’ opera adapted from The Handmaid’s Tale, a novel whose plot is based on the totalitarian outcome of a utopian project gone awry. This paper addresses the (non)compliance with rules that can be traced in the intermedial metamorphoses that occurred in the genesis of the work, as recounted by its librettist, Paul Bentley, in a somewhat irreverent book unveiling the mysteries of creation, when literature and music interrelate.

FR:

Est-il légitime de concevoir le processus de mise en musique comme un dérèglement d’une situation originelle du texte? Et à quel moment peut-on considérer le dérèglement causé par le changement de médium comme excessif? En s’appuyant sur un exemple tiré du répertoire de la mélodie française, cet article présente une proposition de conceptualisation de la tension inhérente à un morceau dont le texte et sa mise en musique semblent en décalage.

EN:

Is it legitimate to conceive the process of musicalization as a disruption of the original situation of the text? And at what point can the disruption caused by the change of medium be considered excessive? Drawing on an example from the French mélodie repertoire, this article presents a proposal for conceptualizing the tension inherent in a piece where the text and its musical setting seem to be out of sync.

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Cet article aborde la question de la mise en musique du poème concentrationnaire dans deux recueils de chants écrits par John McLeod : Chansons de la nuit et du brouillard et Three Poems of Irina Ratushinskaya. L’auteur retrace la genèse littéraire et historique de ces oeuvres et analyse les implications philosophiques découlant de la spécificité de la structuration du discours musical grâce à l’étude de la courbe mélodique dans les chansons de McLeod.

EN:

This paper deals with the musical adaptation of poems related to concentration camps written by John McLeod: Chansons de la nuit et du brouillard and Three Poems of Irina Ratushinskaya. The article covers the intertextual and historical background of the two cycles and focuses on the philosophical implications stemming from the specific structuring of the musical phrase in both song cycles.

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Un rapide rappel des traits définitoires du genre metal nous permet de poser l’existence, dans cette musique, de trois catégories distinctes d’albums-concept : anthologie, geste, épopée. Leur examen nous amène à nous demander si ce format particulier d’album a pour vocation de dérégler, par le truchement intermédial, ce qui avait forme et légitimité, ou, au contraire, de mettre de l’ordre dans le chaos d’une musique extrême.

EN:

A brief recall of the main characteristics of heavy metal allows us to postulate the existence of three clearcut categories of concept-albums in this music genre: anthology, geste, epic. Their analysis leads us to examine whether this particular form is intended to unsettle, through intermedial translations, what previously had a definite shape and legitimacy, or, on the contrary, to put order in the chaos of an extreme music.

FR:

Cet article propose un voyage à travers l’imaginaire des haltes routières québécoises. Chronotope de l’espace-temps territorial, la halte routière permet d’en saisir les dynamiques contextuelles, aussi bien culturelles, politiques, économiques que symboliques. Dix arrêts sur image d’un périple fait en 2021 couvrant le réseau gouvernemental complet sont présentés. Un imaginaire multiple se compose au fil des images hétérochroniques et hétérotopiques que ces architectures dessinent et fixent au paysage.

EN:

This article proposes a journey through the imaginary of Quebec’s rest stops. As a chronotope of territorial space-time, the roadside stop allows us to grasp its contextual dynamics that are as much cultural, political, economic as they are symbolic. Ten stops on a road trip made in 2021 covering the entire governmental network are presented. A multifaceted imaginary composes itself through the heterochronic and heterotopic images that these architectures draw and ground in the landscape.

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To produce the Visible World series, Peter Fischli and David Weiss took, during their travels around the world, a vast number of photographs resembling those taken by tourists on holiday. These pictures function as “clichés” in both senses of the French term. Via their banality and their quantity, the photographs reflect a form of universal assent to the beauty of the world, all while serving as a reminder of the fragility of the planet.

FR:

Pour leur série Visible World, Peter Fischli et David Weiss réalisent, au fil de leurs déplacements aux quatre coins du monde, un grand nombre de photographies qui ressemblent à celles que produisent les touristes. Ces images se présentent comme des « clichés » dans les deux sens du terme. De par leur banalité et leur nombre, elles renvoient à une forme d’assentiment partagé devant la beauté du monde. Elles rappellent dans le même temps la précarité de la planète.