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Le printemps dernier paraissait le tout premier numéro de Captures, nouvel ajout à la liste des grands projets de Figura, le centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Ayant pour socle thématique un dossier consacré à la «post-photographie», cette première livraison reflétait alors l’ambition de la revue d’assortir les articles d’un apport visuel prolongeant les sujets à l’étude. Il est vrai que le thème à l’honneur s’y prêtait à merveille. Ce parti pris...

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Dans l’imaginaire social contemporain, l’aliment, la cuisine et la gastronomie sont omniprésents. Or, il faut le noter, ces représentations prennent souvent la forme de récits. Certains de ceux-ci sont familiers et convenus, instrumentalisés par des normes sociales réductrices et idéologisées, ou encore par les codes d’un storytelling ramené à son efficacité marchande. Mais d’autres revendiquent une dose de liberté, usant des formes esthétiques pour raconter autrement l’aliment. Ce sont ces enjeux qu’explore ce dossier.

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L’article étudie un corpus d’emballages de feuilles de brick en usage en France entre 1973 et 2015. Par la lecture des emballages, l’auteur fait émerger un récit polyphonique où se détachent à la fois la voix de l’industrialisation de la tradition, qui invente un terroir immigré et un orientalisme populaire, et celle de la gastro-gentrification ou du gastro-libéralisme, qui mettent en scène sédentarisme, certifications morales, traçabilité, culte de l’abondance et plaisir ostentatoire.

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Cet article est consacré aux représentations de l’hypermarché dans les poèmes « Sur les supermarchés » de Jacques Réda et « Hypermarché — Novembre » de Michel Houellebecq. Ces textes poétiques, qui insistent sur le caractère sinistre de l’hypermarché, le déréalisent en l’assimilant à un lieu fantastique ou imaginaire. Ils développent aussi la figure du «poète-client» qui se singularise par rapport à la foule environnante tout en se montrant sensible à la dynamique marchande propre au lieu.

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Cet article se penche sur certaines particularités narratives de la recette de cuisine contemporaine (ici, le blogue de cuisine), envisagée comme un fantasme de lecture. Convoquant une sensualité de l’imaginaire à travers les indications techniques, la recette se fait espace de projection. La proximité narrative entre le blogue et la littérature gastronomique féminine de l’entre-deux-guerres invite aussi à interroger l’écriture de la recette comme pratique genrée, suggérant un potentiel contestataire.

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Apparues à la télévision française à partir des années 2000, les émissions culinaires narratives présentent la préparation d’un plat comme une action accomplie par des personnages. Intégrant la présentation des recettes à un récit, elles lient l’acte de cuisiner à une signification déterminée, qui demeure toutefois variable selon les émissions. Cet article, qui analyse trois de ces émissions, montre que, dans tous les cas, la cuisine y est présentée comme un vecteur d’expression personnelle.

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Le récit actuel de la gastronomie québécoise valorise des représentations associées à la sauvagerie et à l’ancrage identitaire. L’article examine dans un premier temps des œuvres littéraires du XIXe siècle qui mettent en jeu ces représentations. Cet arrière-plan historique permet ensuite de mieux comprendre la façon dont ces enjeux sont articulés dans des œuvres contemporaines. Il conduit à formuler l’hypothèse selon laquelle ce récit permet de repenser une identité masculine perçue comme problématique.

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Cet article étudie le rapport qu’entretient le personnage cannibale Hannibal Lecter, envisagé comme un monstre ou un surhomme nietzschéen, avec la nourriture et la transgression bataillienne dans les œuvres littéraires originales et les multiples adaptations télévisuelles et cinématographiques qui en sont tirées. Il cherche par ailleurs à comprendre la popularité de la figure de Lecter dans l’imaginaire contemporain en la situant dans le contexte du sensationnalisme médiatique.

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Cet article étudie la présence duelle de la nature morte et du tableau vivant dans le moyen métrage La Ricotta (1963) de Pier Paolo Pasolini. Il poursuit deux objectifs. Le premier est de mesurer l’apport de la nature morte et du tableau vivant au film. Le second est d’intégrer les conclusions obtenues à l’interprétation de l’art contemporain qui exploite l’aliment, à l’aide d’une approche inductive basée sur l’œuvre de Vanessa Beecroft.

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Cet article se concentre sur l’étude d’une poétique alimentaire de l’anorexie dans le texte Biographie de la faim (2004) de la romancière Amélie Nothomb. À partir des théories de la littérature anorexique et celles de l’écriture de soi, il observe les relations entre les faits alimentaire et langagier dans l’écriture de la maladie en mode autofictionnel. Dans cette création particulière, l’auteure tendrait à se (re)composer librement et à s’incarner à travers le texte.

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Cet article se penche sur deux dictionnaires compilant des résultats de requêtes fournis par l’outil de recherche d’images de Google : un ouvrage imprimé produit par Felix Heyes et Benjamin West en 2013 et un site web publié par Bertrand Gervais depuis 2014. L’étude allie l’examen de la définition de la pertinence qui modèle les résultats à une réflexion sur les images dans la recherche web, afin d’entrevoir comment l’autorité, le langage et les probabilités façonnent la visibilité des contenus en ligne.