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Il s’agit d’un essai libre sur les femmes dans le monde de la traduction, réflexion menée à partir de la première grande traductrice littéraire française, Anne Dacier, helléniste de renom. Les mécanismes d’amoindrissement et d’oubli qui ont régi sa trajectoire n’ont pas disparu, comme le montre l’étude du traitement médiatique actuel des traductrices, des disparités entre le nombre de textes d’hommes et de femmes traduits, des métaphores utilisées pour évoquer l’acte de traduire et de la situation relative des traductrices dans le monde. L’article associe ce questionnement sur le genre à une brève réflexion sur le racisme, la situation (post-)coloniale et d’autres dimensions de l’effacement avant de boucler la boucle en évoquant la traduction des oeuvres de l’Antiquité grecque, d’Anne Dacier à Emily Wilson.

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Dans cet article, l’autrice s’intéresse aux complexités et aux défis que pose la traduction littéraire des poètes yiddish Rachel (Rokhl) Korn et Kadia Molodowsky. Reconnues comme des figures majeures de la littérature yiddish moderne, Korn et Molodowsky sont pourtant méconnues de nos jours en raison de la rareté des traductions de leurs oeuvres respectives. En rappelant l’histoire récente de la langue et de la littérature yiddish, de son effervescence dans la diaspora au début du XX^e siècle jusqu’à son déclin après la Shoah, l’autrice retrace les principaux défis que pose la traduction de cette langue et la prise de parole féministe dans la tradition littéraire de langue yiddish. Ainsi, l’autrice distingue les particularités des contextes français et nord-américain et elle s’appuie sur son propre travail de traductrice pour faire découvrir le parcours et l’oeuvre de ces poétesses, qu’elle situe ensuite dans le contexte de la traduction littéraire au Québec.

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Survolant les principes et objectifs ayant orienté les diverses traductions et adaptations des oeuvres de l’écrivaine canadienne Lucy Maud Montgomery, et plus particulièrement la version canadienne-française des romans de la populaire série Anne, cet article s’interroge sur la posture à adopter dans le cadre d’une éventuelle traduction française de l’ultime ouvrage atypique de l’auteure, The Blythes Are Quoted. L’accent est mis sur des manières de rendre des passages traitant de pratiques et d’attitudes devenues taboues de nos jours ou comportant des erreurs ou des particularités susceptibles de décontenancer ou de rebuter le lectorat francophone contemporain peu au fait des circonstances de création du recueil original.

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En 1976, An Antane Kapesh fait publier en collaboration avec l’anthropologue José Mailhot le livre coup de poing Je suis une maudite sauvagesse – Eukuan nin matshimanitu innu-iskueu aux éditions Leméac. Le texte est alors révolutionnaire dans le monde de l’édition québécoise : c’est la première fois qu’une langue autochtone obtient, avec un écrit contemporain, le statut de « langue littéraire ». Le bilinguisme de l’oeuvre amène à réfléchir à la traduction, ici en particulier par des femmes – Mailhot traduisant Kapesh et, dans une version récente en anglais, Sarah Henzi traduisant le texte français. La question qui anime cet article est l’enjeu que prend le genre (et le colonialisme) dans l’acte traductif d’une langue peu ou pas genré (comme l’innu-aimun) à une langue très genrée. L’objectif n’est pas de comparer les versions pour y déceler des « erreurs » de langue, mais plutôt, pour employer l’expression d’Antoine Berman, de comprendre la « position traductive » des traductrices face à un tel texte.

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Un article-récit qui illustre le fait que la traduction littéraire encourage un acte de performativité, dans la durée et la répétition, par l’entremise d’un processus traductif collaboratif, pour le cas présent du récit de vie d’une femme autochtone, They Called Me Number One de Bev Sellars. Cette identification à l’Autre agit à titre de savoir-être voire d’approche traductologique pour la traduction du récit de vie, et d’exercice d’émancipation et de guérison chez les différentes personnes investies dans la production du texte d’arrivée vers le français Matricule « Numéro 1 » : secrets et survie dans un pensionnat autochtone. Leur intimité se voit en partie « déconstruite », et ce, d’un point de vue discursif, linguistique et traductologique. Ce travail de collaboration Autochtone / Allochtone contribue à la conversation nationale entre les diverses communautés autochtones, dont les enfants de plusieurs générations ont fréquenté un pensionnat et y ont subi de la maltraitance.

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L’article présente l’hypothèse que le recours à la langue scientifique dans ce recueil a une double fonction, soit la réappropriation du discours dominant et la dénonciation de la violence que fait subir ce même discours au corps, en particulier aux corps des femmes. Y sera d’abord abordé le concept de l’hétérolinguisme qui se déploie dans le recueil par le recours aux langues autochtone et scientifique. La façon dont fonctionne la langue scientifique dans les poèmes, c’est-à-dire principalement sous forme de métaphores et de métonymies, y sera ensuite abordée. La troisième partie illustrera comment ces images tirées de la langue scientifique s’articulent autour du corps, en se fondant sur le concept du trauma. Enfin, la dernière partie présentera les effets créés par les différents domaines scientifiques convoqués dans le recueil.

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Cet article traite du roman Ourse bleue de Virginia Pésémapéo Bordeleau, premier roman en français au Québec écrit par une auteure autochtone, et de la quête identitaire de sa narratrice. Cette oeuvre a été traduite en anglais par Susan Ouriou et sa fille, Christelle Morelli. Une entrevue avec Ouriou permet de mettre en relief les particularités de ce projet de traduction, notamment celles qui ont trait à la traduction collaborative mère-fille.

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Dans « Entre queer et féminisme : traduire l’ironie dans Hench de Natalie Zina Walshots », nous nous intéressons aux affinités entre traductions féministe et queer en explorant d’abord les théories qui s’éloignent des systèmes binaires. Par la suite, des stratégies féministes et queers seront analysées, puis employées dans la traduction de Hench pour que la volonté féministe apparente du texte ne soit pas perdue en contexte queer.

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Quelle place occupe le silence lors d’une traduction afroféministe? Bien que synonyme de mutisme et d’inertie, le silence vu par les études afroféministes est polysémique : tantôt synonyme d’oppression, tantôt manière de protéger son identité et son intégrité. Cette étude de Shut Up You’re Pretty de Téa Mutonji est abordée sous le prisme du silence et de la valeur symbolique de la voix chez la narratrice afrodescendante. Ce recueil de récits, au centre desquels gravite la jeune Loli, situe le parcours identitaire atypique de cette jeune immigrante noire. Le silence omniprésent est-il une forme d’implicite? Comment traduire cette voix parasitée par le silence?

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Cet article porte sur l’intérêt, du point de vue de la traduction, de l’hybridation du récit et de l’essai dans Two Trees Make a Forest de l’autrice canadienne d’origine taiwanaise et galloise Jessica J. Lee. Récit d’une quête identitaire qui mène l’autrice à Taiwan, le livre traite aussi de la colonisation de l’île, de son histoire géologique, de ses montagnes, de ses écosystèmes. L’article cherche à démontrer que c’est par l’analyse des faits énonciatifs qui ancrent la voix de l’autrice dans la subjectivité qu’il est possible de préserver la cohérence de l’oeuvre dans la traduction et, en définitive, de limiter la superposition de la voix du traducteur à celle de l’autrice.

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L’écriture implique invariablement le désir de dire, sans pour autant aboutir à un aveu. Mais, lorsque cet aveu constitue la source ou l’obsession de l’écriture, l’acte de dire ou de taire transcende le texte, matérialisant ainsi l’aveu lui-même. Cet article s’intéresse à ce geste de révélation scripturale dans Les fous de Bassan d’Anne Hébert, où il est motivé par un sentiment de responsabilité né du double assassinat des cousines Atkins et partagé entre les membres de leur communauté, celle de Griffin Creek, lieu imaginaire situé sur la côte de la Gaspésie. À partir des idées avancées par Michel Foucault dans l’Histoire de la sexualité et d’une exploration de l’Apocalypse de Jean, nous verrons comment, dans le roman, la force de l’aveu participe efficacement à la lutte féministe, si chère à l’écrivaine québécoise.

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Dans son texte pour le théâtre Tout comme elle (2006), Louise Dupré raconte toute la complexité du rapport entre mère et fille, une relation marquée par un « amour maladroit avec des échardes sous les ongles » (Dupré, 2006 : 57). Si, dans les quatre actes de l’oeuvre, le corps féminin n’apparaît jamais seul, unique, mais il appartient à une « généalogie infinie des filles et des mères » (Dupré, 2006 : 9), il est en même temps traversé par les sentiments frustrants de rage, peur et douleur. L’opposition entre les deux femmes, dont la séparation est creusée dans la chair, va pourtant révéler l’essence profonde d’un amour primordial et parfois mystérieux, transmis de génération en génération et de corps en corps.