Abstracts
Résumé
Cet article associe une notion d’appropriation technologique au travail sur/par le son. Il entend favoriser l’investissement du champ sonore de l’anthropologie en décrivant l’appropriation sonore par le bricolage numérique. Inspiré en partie par une exploration personnelle des possibilités musicales de l’ordinateur Raspberry Pi, ce texte présente des approches et des méthodes d’appropriation du son lui-même par les membres de la sphère Maker. Les « appropriations » (du sonore et du technologique) dont il est question constituent des formes émergeantes au coeur d’une pratique largement personnalisée, mais inscrite dans un univers social particulier de collaboration ouverte. En produisant son propre son, le bricolage numérique transforme l’environnement acoustique et lui donne un sens.
Mots clés:
- Enkerli,
- appropriation sonore,
- appropriation technologique,
- technopédagogie,
- bricolage numérique,
- conception sonore,
- culture matérielle,
- sphère Maker
Abstract
This article brings a notion of technological appropriation to bear upon work with/through sound. It aims to promote an engagement with the sound field of anthropology through describing sound appropriation by digital bricolage. Inspired in part by personal exploration of the Raspberry Pi computer’s musical affordances, this text locates the methods and approaches through which sound itself is appropriated in Maker Culture. We are concerned here with the appropriations of sound and technology in a process emerging from individualized practice found in the social universe of open collaboration. By producing its own sound, digital making transforms the acoustic environment and gives it meaning.
Keywords:
- Enkerli,
- Sound Appropriation,
- Technological Appropriation,
- Technopedagogy,
- Digital Making,
- Sound Design,
- Material Culture,
- Maker Culture,
- Bricolage
Resumen
Este artículo asocia una noción de apropiación tecnológica al trabajo sobre el habla/sonido. Trata de favorecer la experimentación del campo sonoro en antropología, describiendo la apropiación sonora a través del bricolaje numérico. Inspirado parcialmente en una exploración personal de las posibilidades musicales de la computadora Raspberry Pi, el presente texto sitúa las perspectivas y los métodos de la apropiación del sonido por los miembros de la esfera Maker. Las « apropiaciones » (de lo sonoro y lo tecnológico) que aquí tratamos, constituyen un proceso emergente de una práctica ampliamente personalizada pero que se inscribe en un universo social particular de colaboración abierta. Al producir un sonido propio, el bricolaje numérico transforma el entorno acústico y le otorga un sentido.
Palabras clave:
- Enkerli,
- apropiación sonora,
- apropiación tecnológica,
- tecno-pedagogía,
- bricolaje numérico,
- concepción sonora,
- cultura material,
- esfera Maker
Appendices
Références
- Aaron S., 2016, « Sonic Pi – Performance in Education, Technology and Art », International Journal of Performance Arts and Digital Media, 12, 2 : 171-178.
- Agier M., 2013, « Le tournant contemporain de l’anthropologie », Socio, 1 : 77-93.
- Albritton R., s.d., « How to Add Sound Effects to a Costume », consulté sur Internet (http://www.richa1.com/RichardAlbritton/how-to-add-sound-effects-to-a-costume/), le 15 février 2017.
- Amselle J.-L., 2012, « Au nom des peuples : primitivismes et postcolonialismes », Critique, 776-777 : 165-177.
- Attali J., 1977, Bruits. Essai sur l’économie politique de la musique. Paris, Presses universitaires de France.
- Bates E., 2012, « The Social Life of Musical Instruments », Ethnomusicology, 56, 3 : 363-395.
- Butler M.J., 2014, Playing with Something That Runs : Technology, Improvisation, and Composition in DJ and Laptop Performance. New York, Oxford University Press.
- Clifford J. et G.E. Marcus (dir.), 1986, Writing Culture : The Poetics and Politics of Ethnography : A School of American Research Advanced Seminar. Berkeley, University of California Press.
- Creative Commons, s.d., site Internet (https://creativecommons.org/), consulté le 15 février 2017.
- Croll A., 2018, « Innovation, perturbation, interruption : le grand tableau de l’innovation », conférence présentée lors du « Laboratoire innovation, sciences et développement économique Canada », Ottawa, 24 janvier 2018.
- Delalande F., 1989, « Le bipôle objet/conduites : réflexions sur l’objectif de la sémiologie musicale », Études littéraires, 21, 3 : 141-155.
- Downes S., 2012, « Connectivism and Connective Knowledge », consulté sur Internet (http://www.downes.ca/post/58207), le 15 février 2017.
- Enkerli A., 1999, Les noms propres dans les chants de louanges du Mandingue. Mémoire de maîtrise, Département d’anthropologie, Université de Montréal.
- Enkerli A., 2004, « Yoro Sidibe, griot des chasseurs du Mali », Africultures, 61 : 37-47.
- Enkerli A., 2006, « Brewing Cultures : Craft Beer and Cultural Identity in North America », « Place, Taste, and Sustenance : The Social Spaces of Food and Agriculture ». Boston, Conférence conjointe de l’Association for the Study of Food and Society et de la Agriculture, Food, and Human Values Society, 8 juin 2006. Consulté sur Internet (https://enkerli.files.wordpress.com/2006/06/BrewingCultures.pdf), le 18 novembre 2018.
- Enkerli A., 2012, « Appropriation et innovation : le projet ARTNET de l’Union culturelle des Franco-Ontariennes. Rapport de recherche », Communautique, consulté sur Internet (https://www.communautique.quebec/appropriation-innovation-projet-artnet-de-lunion-culturelle-franco-ontariennes/), le 22 mai 2017.
- Fab Lab, s.d., « The Fab Charter », consulté sur Internet (http://fab.cba.mit.edu/about/charter/), consulté le 15 février 2017.
- Feld S., 1992, « From Schizophonia to Schismogenesis : Notes on the Discourses of World Music and World Beat », Working PapersCenter for Psychosocial Studies, 53, consulté sur Internet (http://www.sas.upenn.edu/transcult/pubwor53.html), le 14 février 2018.
- Feld S., 1996, « pygmy POP. A Genealogy of Schizophonic Mimesis », Yearbook of Traditional Music, 28 : 1-35.
- Feld S., 2012, Sound and Sentiment : Birds, Weeping, Poetics, and Song in Kaluli Expression, 3e éd. Durham, Duke University Press.
- Feld S. et C. Keil, 1994, Music Grooves : Essays and Dialogues. Chicago, The University of Chicago Press.
- Ferguson B., 1993, « Black Blue Peter » : 32-38, in L. Masterman (dir.), Television Mythologies. Londres, Routledge.
- Font F., 2018, « 2017 in Numbers », consulté sur Internet (https://blog.freesound.org/?p=771), le 14 février 2018.
- Free Software Foundation, s.d., site Internet (https://www.fsf.org/), consulté le 15 février 2017.
- Gauntlett D., 2018, Making Is Connecting. Cambridge, Polity Press.
- Harkins P., 2015, « Following the Instruments, Designers, and Users : The Case of the Fairlight CMI », Journal on the Art of Record Production, 10, consulté sur Internet (http://www.arpjournal.com/asarpwp/following-the-instruments-designers-and-users-the-case-of-the-fairlight-cmi/), le 15 février 2017.
- Hirschkind C., 2006, The Ethical Soundscape : Cassette Sermons and Islamic Counterpublics. New York, Columbia University Press.
- Huizinga J., 1951, Homo ludens : essai sur la fonction sociale du jeu. Paris, Éditions Gallimard.
- Ireland D., 2018, « Is Electronic Music Production Becoming Too Much Like a Paint by Numbers Kit ? », Magnetic Magazine, consulté sur Internet (https://www.magneticmag.com/2018/01/is-electronic-music-production-becoming-too-much-like-a-paint-by-numbers-kit/), le 14 février 2018.
- Johnson C., 2012, « Bricoleur and Bricolage : From Metaphor to Universal Concept », Paragraph, 35, 3 : 355-372.
- Johnson J., 1988, « Mixing Humans and Nonhumans Together : The Sociology of a Door-Closer », Social Problems, 35, 3 : 298-310.
- Kelty C., 2008, Two Bits : The Cultural Significance of Software. Durham, Duke University Press.
- Kirn P., 2018, « Sounds.com Is a New Cloud Tool for Loops and Samples from NI », CDM Magazine, consulté sur Internet (http://cdm.link/2018/01/sounds-com-new-cloud-tool-loops-samples-ni/), le 15 février 2018.
- Latour B., s.d., « Théorie de l’acteur réseau », consulté sur Internet (http://www.bruno-latour.fr/fr/taxonomy/term/32), le 15 février 2017.
- Leavitt J., 2014, « La compétence du poète oral » : 291-304, in S. Bornand et C. Leguy (dir.), Compétence et performance. Perspectives interdisciplinaires sur une dichotomie classique. Paris, Karthala.
- Lévi-Strauss C., 1962, La pensée sauvage. Paris, Éditions Plon.
- Levy S., 1984, Hackers : Heroes of the Computer Revolution. Garden City, Doubleday.
- Make :, s.d., site Internet (http://makezine.com/), consulté le 15 février 2017.
- Malan R., s.d., « Where Does the Lion Sleep Tonight ? », consulté sur Internet (http://www.3rdearmusic.com/forum/mbube2.html), le 15 février 2017.
- Mann S., 2007, « Natural Interfaces for Musical Expression : Physiphones and a Physics Based Organology » : 118-123, inProceedings of the 2007 Conference on New Interfaces for Musical Expression. New York, 6-10 juin 2007. Consulté sur internet (doi : 10.1145/1279740.1279761), le 19 février 2019.
- Marsolais S., 2007, « Le mouvement des Débrouillards : 25 ans de passion pour la science », Lurelu, 30, 2 : 15-16.
- Matrixsynth, 2012, « Peter Vogel and Thomas Dolby on the Impact of the Fairlight CMI », consulté sur Internet (http://www.matrixsynth.com/2012/02/peter-vogel-and-thomas-dolby-on-impact.html), le 15 février 2017.
- Mead M., 1976, « For God’s Sake, Margaret », CoEvolution Quarterly, 10 : 32-44, consulté sur Internet (http://www.oikos.org/forgod.htm), le 14 février 2018.
- Merriam A.P., 1964, The Anthropology of Music. Evanston, Northwestern University Press.
- Naji M. et L. Douny, 2009, « Editorial. The “Making” and “Doing” of the Material World : French Anthropology of Techniques Revisited », Journal of Material Culture, 14, 4 : 411-431.
- Ortner S., 1973, « On Key Symbols », American Anthropologist, 75, 5 : 1338-1346.
- Ozma Records, s.d., « The Voyager Golden Record », consulté sur Internet (http://www.ozmarecords.com/voyager), le 14 février 2018.
- Pickering A., 2010, The Cybernetic Brain : Sketches of Another Future. Chicago, The University of Chicago Press.
- Raspberry Pi Foundation, s.d., site Internet (https://www.raspberrypi.org/), consulté le 15 février 2017.
- Raspberry Pi Foundation, 2013, « Pi Synthesisers », consulté sur Internet (https://www.raspberrypi.org/blog/pi-synthesisers/), le 15 février 2017.
- Raymond E.S., s.d., « The Cathedral and the Bazaar », consulté sur Internet (http://www.catb.org/esr/writings/cathedral-bazaar/), le 15 février 2017.
- Ritzer G. et N. Jurgenson, 2010, « Production, Consumption, Prosumption : The Nature of Capitalism in the Age of the Digital “Prosumer” », Journal of Consumer Culture, 10, 1 : 13-36.
- Romano Z., 2016, « Discover What Sound Is Made of with Sound Blocks », consulté sur Internet (https://blog.arduino.cc/2016/03/16/discover-what-sound-is-made-of-with-sound-block/), le 15 février 2017.
- Rouget G., 1990, La musique et la transe. Esquisse d’une théorie générale des relations de la musique et de la possession. Paris, Éditions Gallimard.
- Rouget G., 2004, « L’efficacité musicale : musiquer pour survivre », L’Homme, 171-172 : 27-52.
- Samuels D.W., L. Meintjes, A.M. Ochoa et T. Porcello, 2010, « Soundscapes : Toward a Sounded Anthropology », Annual Review of Anthropology, 39 : 329-345.
- Sapir E., 1921, Language : An Introduction to the Study of Speech. New York, Harcourt, Brace.
- Schaeffer P., 1966, Traité des objets musicaux : essai interdisciplines. Paris, Éditions du Seuil.
- Schafer R.M., 1977, The Tuning of the World. New York, Knopf.
- Scott A.P., 2010, « Talking About Music Is Like Dancing About Architecture », consulté sur Internet (http://www.paclink.com/~ascott/they/tamildaa.htm), le 15 février 2017.
- Small C., 1987, Music of the Common Tongue : Survival and Celebration in African American Music. New York, Riverrun Press.
- Small C., 1998, Musicking : The Meanings of Performing and Listening. Hanover, University Press of New England.
- Sperber D. et D. Wilson, 1995, Relevance : Communication and Cognition. Cambridge, Blackwell Publishing.
- Stager G.S., 2016, « Obituary. Seymour Papert (1928-2016) », Nature, 537 : 308.
- Supper A., 2012, Lobbying for the Ear : The Public Fascination with and Academic Legitimacy of the Sonification of Scientific Data. Thèse de doctorat, Faculty of Arts and Social Sciences, Maastricht University.
- Théberge P., 2003, « “Ethnic Sounds” : The Economy and Discourse of World Music Sampling » : 93-108, in R. Lysloff et L. Gay (dir.), Music and Technoculture. Hanover, Wesleyan University Press.
- Théberge P., 2017, « Musical Instruments as Assemblage » : 59-66, in T. Bovermann, A. de Campo, H. Egermann, S.I. Hardjowirogo et S. Weinsierl (dir.), Musical Instruments in the 21st Century : Identities, Configurations, Practices. Berlin, Springer Verlag.
- Tresch J. et E.I. Dolan, 2013, « Toward a New Organology : Instruments of Music and Science », Osiris, 28, 1 : 278-298.
- Wagg S., 1993, « “One I Made Earlier” : Media, Popular Culture and the Politics of Childhood » : 150-178, in D. Strinati et S. Wagg (dir.), Come on Down ? Popular Media Culture in Post-War Britain. Londres, Routledge.
- Weidman A., 2014, « Anthropology and Voice », Annual Review of Anthropology, 43 : 37-51.
- Welter C., R. Mauer et R.J. Wuebker, 2016, « Bridging Behavioral Models and Theoretical Concepts : Effectuation and Bricolage in the Opportunity Creation Framework », Strategic Entrepreneurship Journal, 10, 1 : 5-20.
- Zemp H., 1996, « The/An Ethnomusicologist and the Record Business », Yearbook of Traditional Music, 28 : 36-56.
- Zenger J. et J. Folkman 2016, « What Great Listeners Actually Do », Harvard Business Review, consulté sur Internet (https://hbr.org/2016/07/what-great-listeners-actually-do), le 18 novembre 2018.