FR:

Cet article examine le concept d’intersection à partir d’observations effectuées sur le terrain des pratiques rituelles en Inde. Ce concept permet de décrire différentes modalités de convergence qui unissent ou différencient les pratiques artistiques que sont la musique, les arts visuels ou encore la danse. Dans la perspective d’une anthropologie du sensible, l’auteure analyse différents procédés de composition consistant à associer des formes esthétiques a priori distinctes (ex : une formule rythmique spatialisée autour d’un dessin de sol ; un chant mis en décalage d’un mouvement dansé), ou encore à les dissocier dans certains cadres récents de performance. Cette démarche, fondée sur l’observation de rituels in situ, est à même d’offrir un cadre de comparaison dépassant le terrain indien et ses spécificités culturelles. On envisagera en effet ces intersections comme de véritables médias de l’efficacité rituelle, tout en s’appuyant sur les théories locales dont ils font l’objet. Quelle est la nature de ces expériences combinant des expressions visuelles et sonores ? Comment les décrire et avec quels outils ? À travers l’association (ou la dissociation) des registres expressifs, comment les acteurs attribuent-ils des valeurs spécifiques ?

EN:

The article examines the concept of « intersection » on the basis of what the author has observed in different ritual actions in Kerala, India. It denotes complex interplays which unify or distinguish different artistic practices, such as music, visual arts and dance. The author argues that the analysis of composition processes of art association (as well as dissociation in new performance contexts) enables comparisons across South Asia and beyond its cultural peculiarities, for instance in Western contemporary art. Based on creative process, the study considers these interplays as concrete experimentations of sensitive perceptions, and takes into account local theories concerning efficiency. How can one define and describe the modes of convergence between visual and sound idioms ? Which type of experiences do they cultivate in different performance contexts ? Through association or dissociation processes, how do participants attribute specific values ?

ES:

Este artículo examina el concepto de intersección a partir de observaciones realizadas en el campo de las prácticas rituales en la India. Dicho concepto permite describir diferentes modalidades de convergencia – que unen o diferencian – las prácticas artísticas que son la música, las artes visuales y la danza. Desde la perspectiva de una antropología de lo sensible, el autor analiza diferentes procedimientos de composición que consisten en asociar formas estéticas a priori distintas (por ejemplo : una formula rítmica desplegada en torno a un dibujo en el suelo ; un canto en desfase con el movimiento de la danza) y más aun, a disociarlas en ciertos contextos recientes de representación. Este proceso, basado en la observación de los ritos in situ, ofrece un marco comparativo que rebaza la práctica hindú y sus especificidades culturales. Se consideraran dichas intersecciones como verdaderos medios de la eficacidad ritual, apoyándonos en las teorías locales de las cuales forman parte. ¿ Cuál es la naturaleza de esas experiencias que combinan expresiones visuales y sonoras ? ¿ Cómo describirlas en tanto que instrumentos ? Y gracias a la asociación (o la disociación) de los registros expresivos ¿ cómo los actores les otorgan valores específicos ?

FR:

Les disciplines des sciences humaines et sociales se différencient assez largement du fait de leurs objets et de leurs méthodes. Pourtant, plusieurs d’entre elles ont régulièrement mobilisé des modèles interprétatifs similaires : du modèle philologique au modèle neuronal, en passant par les modèles structural et stratégique. Or, il s’avère que de tels modèles ne sont pas que des opérateurs analytiques. Ils ont encore à voir avec les dimensions proprement constitutives des objets étudiés. Dans le même contexte, et sur les mêmes bases, il devient possible de revisiter des problématiques que l’on s’était habitué à qualifier par référence à un champ académique particulier. Ainsi du concept d’action, plutôt rattaché à l’anthropologie, ou de celui de signification, qui relève classiquement de la linguistique. Or, à propos de ces deux notions phare, les objets de la linguistique, de l’anthropologie et de l’ethnomusicologie permettent de dresser des topographies nettement plus denses et subtiles que ce que l’on en disait, révélant par surcroît des principes dynamiques insoupçonnés.

EN:

Objects and methods are among the factors that do explain the differentiation between the disciplines of the social and human sciences. Many of these have yet adopted similar explanatory models : the philological one, the structural, the strategic and the neuronal ones. Such models do not only function as analytical tool boxes. They also seem to tell something about the very nature of the objects under scrutiny. Considering such an assessment and moving ahead of it enables us to reconsider major issues which appear to be strongly shared by such different disciplines as linguistics, anthropology and ethnomusicology. The notions of activity, action or practice, and the complex notion of meaning consequently acquire a renewed understanding.

ES:

Los objetos y los métodos de las disciplinas de las ciencias humanas y sociales las diferencian de manera muy amplia. Sin embargo, varias de ellas han utilizado regularmente modelos interpretativos similares : del modelo filológico al modelo neurológico, pasando por el modelo estructural y estratégico. Ahora bien, resulta que dichos modelos no son únicamente operadores analíticos. Se requiere contemplarlos bajo las dimensiones propiamente constitutivas de los objetos estudiados. En el mismo contexto y sobre las mismas bases, es posible revisar las problemáticas que uno se ha acostumbrado a calificar con relación a un campo académico específico. Es el caso del concepto de acción, relacionado con la antropología, o el de significado, que clásicamente se relaciona con la lingüística. Ahora bien, con respecto a esas dos nociones-faro, los objetos de la lingüística, de la antropología y de la etnomusicología permiten elaborar topografías claramente más densas y sutiles de lo que normalmente se ha pretendido, mostrando además principios dinámicos insospechados.

FR:

Du Maghreb à l’Asie centrale ont été édifiés des monuments musicaux comme les nuba-s arabo-andalouses, les ayin-s mevlevi, le radif persan ou mugam azerbaïdjanais, le maqom boukharien ou khorazmien, l’onikki muqam ouïgour, et bien d’autres. Afin de mieux comprendre leur genèse et donc leur organisation, au-delà de la façade qu’ils présentent, on se propose de déconstruire quelques-uns de ces répertoires, de retracer les étapes de leur canonisation et d’en évaluer les conséquences. Cette démarche se justifie d’autant plus que la plupart d’entre eux sont actuellement promus à une reconnaissance officielle qui les expose à des entreprises de restauration ou de fixation susceptibles de conduire à la fossilisation, de les réduire de la mémoire au souvenir, et au-delà, à la « mémorialisation ». Face à des phénomènes de cet ordre, l’approche de l’ethnomusicologue ne se réduit pas à décrire, analyser et modéliser, mais peut aussi relever d’options esthétiques et l’engager positivement dans le processus dont il veut rendre compte.

EN:

From North Africa to Central Asia, musical monuments were built, such as the Arab-Andalusian nuba-s, the Mevlevi ayin-s, the Persian Radif or the Azerbaijani Mugam, the Bokharian or Khorazmien Maqôm, the Uyghur Onikki muqam, and many others. For a better understanding of their origin and therefore of their organization, beyond the facade they offer, we intend to deconstruct some of these repertoires, to trace the stages of their canonization and evaluate its consequences. This approach is justified by the fact that most of them are being promoted to an official recognition that exposes them to initiatives of restoration or fixation which may lead to fossilization, reduce them from memorisation to remembrance, and beyond to « memorialization ». Faced with this kind of phenomena, the ethnomusicologists’ approach is yet not limited to description, analysis and modelization, but can also meet aesthetic options and engage them positively in the process they are reporting.

ES:

De Magreb al Asia central, se han construido monumentos musicales como los nuba-s arabo-andaluces, los ayin-s mevlevís, el radif persa o el mugam azerbaiyano, el magom bujariano o joresmiano, el onikki muqam uigur y muchos otros. Para bien comprender su génesis y su organización, más allá de la fachada que presentan, se propone deconstruir unos cuantos de esos repertorios, de analizar las etapas de su canonización y de evaluar sus consecuencias. Este procedimiento es justificado tanto más que la mayor parte de ellos han sido impulsados hacia el reconocimiento oficial exponiéndolos a empresas de restauración o de fijación susceptibles de conducirlos a la fosilización, de mermarlos de la memoria o del recuerdo, y más allá, a lo conmemorativo. Ante fenómenos de este orden, el enfoque de la etnomusicología no se reduce a describir, analizar y modelizar, sino puede relevar opciones estéticas e inducir de manera positiva en el proceso que desea expresar.

FR:

Le festival italien Notte della Taranta est un exemple très intéressant qui permet de comprendre le rôle et l’incidence des politiques culturelles locales et régionales mises en oeuvre afin d’attirer l’attention médiatique et touristique sur le territoire salentin. Pour ce faire, les opérateurs culturels, qui organisent le festival, ont recours à la force attractive d’une certaine image de l’identité musicale locale. C’est pourquoi nous avons réinterrogé la notion d’identité locale afin d’analyser comment cette notion devient opérationnelle dans le cadre du festival en contribuant à sa réussite et à son succès. Nous avons ainsi circonscrit les divers acteurs qui participent à cet événement, puis défini leur rôle et leurs stratégies respectives afin de dégager des outils d’analyse, voire peut-être un modèle de fonctionnement qu’il serait intéressant de mettre à l’épreuve d’autres contextes festivaliers similaires.

EN:

Notte della Taranta, an Italian music festival, is a good example to understand the role and effect of local and regional cultural policies used to catch media and touristic attention on the Salento area. To do so, cultural operators who organize the festival have recourse to the attractive power of an image of the musical and local identity. We therefore reconsider the notion of local identity before analyzing how this notion is operational within the festival, contributing to its success. We first identify the festival’s actors, and then define their role and strategies, in order to bring out analytical tools, and even an operating model that we could use in similar musical and festival contexts.

ES:

El festival italiano Notte della Taranta es un ejemplo muy interesante para comprender el rol y la incidencia de las políticas culturales locales y regionales instrumentadas con el propósito de atraer la atención mediática y turística hacia el territorio salentino. Para lograrlo, los operadores culturales que organizan el festival recurren a la fuerza de atracción de una imagen y de la identidad musical local. Por ello, cuestionamos la noción de identidad local, con el propósito de analizar cómo dicha noción deviene operacional en el cuadro del festival contribuyendo a su logro y a su éxito. Hemos así mismo circunscrito los diversos actores que participan a ese evento, definido su rol y sus estrategias respectivas, con el fin de mostrar algunos instrumentos para el análisis y tal vez, un modelo de funcionamiento que sería interesante probar en otros contextos festivaleros que podrían ser similares.

FR:

La mise en mouvement du corps à travers la danse, la présence d’une pulsation régulière qui rythme ces mouvements et le fait de contrecarrer cette pulsation par des événements musicaux placés à côté, ce qu’on appelle la « contramétricité », sont des points communs à la plupart des musiques africaines traditionnelles. Ils témoignent à la fois d’une disposition universelle du système cognitif (capacité du corps humain de se synchroniser avec des signaux sonores périodiques) et d’une dimension profondément culturelle dans la mesure où la contramétricité s’est développée dans ces musiques beaucoup plus qu’ailleurs. On montrera comment cet aspect contramétrique contredit les théories de la perception du rythme inspirées des hypothèses de Lerdahl et Jackendoff. On comparera également ces musiques avec le jazz, car celui-ci a une particularité qui le distingue des musiques africaines, à savoir l’existence de niveaux hiérarchiques dans l’organisation métrique, dont on montrera qu’elle n’est pas aussi discriminante que ce qui est généralement admis.

EN:

There are many aspects shared by traditional African music : movement of the body through dance when listening to music, existence of a regular beat underlying these movements and a tendency for musical events to be placed against this regular beat, a feature called « contrametricity ». The perception of the beat both has a physiological dimension (since movement of the body when listening to music seems to be universal) and a cultural one since contrametricity is developped to a high degree in African music. We will show how « contrametricity » contredicts theories of the perception of beats derived from Lerdahl and Jackendoff hypothesis. We will furthermore investigate the comparison between African music and jazz, and discuss aspects of jazz that are considered as different from African music, namely the existence of a hierachical meter, and will show that it is less distinctive that one usually admits.

ES:

El movimiento del cuerpo que danza, la presencia de una pulsación regular que ritma esos movimientos y el hecho de contraponerse a dicha pulsación siguiendo eventos musicales paralelos que denominamos « contrametricidad », son dos puntos comunes a la mayor parte de las músicas africanas tradicionales. Testimonian una disposición universal del sistema cognitivo (capacidad del cuerpo humano de sincronizarse con las señales sonoras periódicas) y de una dimensión profundamente cultural en la medida en que la contrametricidad se ha desarrollado en esas músicas más que en otras. Se mostrará cómo este aspecto contramétrico contradice las teorías de la percepción del ritmo inspiradas por la hipótesis de Lerdhal y Jackendoff. Se comparará asimismo esas músicas con el jazz, pues éste posee una particularidad que lo distingue de las músicas africanas, a saber, la existencia de niveles jerárquicos en la organización métrica, que como demostraremos, no es tan discriminante como generalmente se admite.

FR:

Comment un instrument de musique à l’ergonomie aussi difficile que le double tenor pan a-t-il pu se diffuser aussi largement dans les steelbands, ces orchestres de métallophones de Trinidad et Tobago, alors que l’évolution topologique des autres instruments tendait au contraire vers la rationalisation ? On tentera d’abord de comprendre ce qui rend cet instrument cognitivement si coûteux, puis on analysera ce qui a fait son succès. On verra notamment que le parcours de son concepteur, Bertie Marshall, est essentiel dans la construction des représentations à son égard.

EN:

How such an ergonomically difficult musical instrument as the double tenor pan has been able to spread so widely in steelbands, whereas the topologies of these metallophones from Trinidad and Tobago rather evolved towards rationalization ? This paper is trying to understand what makes this instrument cognitively difficult. It will then analyze its success. We’ll see that the story of its creator, Bertie Marshall, is a key element in the representation towards it.

ES:

¿ Cómo un instrumento de música con una ergonomía tan difícil como el double tenor pan, se ha difundido tan ampliamente en las steelbands, u orquestas metalofónicas de Trinidad y Tobago, cuando la evolución topológica de otros instrumentos tiende, al contrario, hacia la racionalización ? Para comenzar, trataremos de comprender lo que vuelve a ese instrumento cognitivamente tan costoso, para en seguida analizar lo que lo ha hecho tan famoso. Veremos en particular que el trayecto de su diseñador, Bertie Marshall, es esencial en la construcción de las representaciones que de él se tienen.

FR:

Cet article prend pour prétexte une expérimentation menée en 2011 par une ethnomusicologue et une équipe de psychologues de la musique pour évoquer les problématiques reliées au travail interdisciplinaire. Le sujet qui fait l’objet de la recherche concerne les émotions évoquées par la musique en lien avec l’expressivité de la musique. L’hypothèse qui motive ce travail est l’existence éventuelle d’universaux musicaux en relation avec la signification expressive de la musique. De fait, la démarche est comparative et implique des populations pygmées et occidentales nord-américaines. Alors que la neuropsychologie de la musique aborde les dimensions à la fois cognitives et physiologiques du phénomène musical, l’ethnomusicologie se consacre à l’analyse du discours et des comportements musicaux qui prennent place dans un contexte socioreligieux donné. L’article pose les nombreux défis et avantages de l’intégration des savoirs et des disciplines. En interrogeant la part de la nature et de la culture dans les productions artistiques humaines, il insiste sur la perspective anthropologique de l’étude qui fait en sorte que les deux disciplines peuvent remettre conjointement au centre des débats les questions de l’esthétique musicale, de la fonction de la musique dans la société, voire de la définition même de la culture.

EN:

This article takes as a pretext experiments conducted in 2011 by an ethnomusicologist and a team of music psychologists to raise issues related to interdisciplinary research. The subject of the research concerns emotions evoked by music and their relation to the expressivity of the music. The hypothesis that motivates this work is the potential existence of musical universals related to the expressive meaning of music. In fact, the approach is comparative and involves Pygmy and North American Western populations. Although the neuropsychology of music addresses both cognitive and physiological dimensions of musical phenomena, ethnomusicology is devoted to the analysis of musical discourse and behaviours that occur in a given socio-religious context. The article poses numerous challenges and advantages of the integration of knowledge and different disciplines. In questioning the contributions of nature and culture to human artistic productions, it emphasizes the anthropological perspective of the study, in order that the two disciplines can jointly position at the centre of debate questions of musical aesthetics, the function of music in society, and even the very definition of culture.

ES:

Este articulo toma como pretexto una experiencia realizada en 2011 por una etnomusicóloga y un equipo de psicólogos de la música para evocar los problemas ligados al trabajo interdisciplinario. El sujeto que fue el objeto de la investigación concierne a las emociones evocadas por la música y relacionadas con la expresividad de la música. La hipótesis que motiva este trabajo es la existencia eventual de universales musicales en relación con el significado expresivo de la música. De hecho, el método es comparativo e implica a pueblos Pigmeos y a occidentales norteamericanos. Mientras que la neuropsicología de la música aborda las dimensiones cognitivas y fisiológicas del fenómeno musical, la etnomusicología se consagra al análisis del discurso y de los comportamientos musicales que se manifiestan en un contexto socio-religiosos dado. El artículo plantea los numerosos retos y ventajas de la integración de los saberes y las disciplinas. Al interrogar la parte de la naturaleza y de la cultura en las producciones artísticas humanas, insiste sobre la perspectiva antropológica del estudio que procura que las dos disciplinas puedan situarse conjuntamente en el centro de los debates de la cuestión de la estética musical, de la función de la música en la sociedad, e incluso de la definición misma de la cultura.

FR:

La musicologie comparée peut jouer un rôle important dans notre compréhension de la façon dont les cultures évoluent. Cette discipline s’est développée à la fin du XIX^e et au début du XX^e siècle, pour ensuite connaître un déclin après la Seconde Guerre mondiale, en partie dû aux modèles contestables d’évolution linéaire qu’elle avait adoptés. Son héritière, l’ethnomusicologie, s’est généralement tenue loin des comparaisons transculturelles et de l’évolutionnisme. Nous proposons un retour aux visées originelles de la musicologie comparée, mais en privilégiant cette fois de solides méthodes scientifiques et des théories évolutionnistes actualisées. Nous proposons cinq domaines de recherche, et cinq problématiques assorties, auxquels les données de la musicologie comparée peuvent contribuer, favorisant ainsi une compréhension interdisciplinaire de l’évolution des cultures. Ces cinq champs de recherche sont : 1) la classification ; 2) les mécanismes de l’évolution culturelle ; 3) les migrations ; 4) les universaux ; et 5) l’évolution biologique. Nous affirmons que l’examen des corrélations évolutives entre les musiques, les langues et les gènes représente une voie prometteuse pour les recherches à venir au sein de ces domaines.

EN:

Comparative musicology has the potential to contribute greatly to our understanding of the evolution of culture. Comparative musicology flourished during the late 19^th and early 20^th centuries, but declined after World War II due in part to its reliance on questionable models of progressive evolution. Its successor, ethnomusicology, generally avoided cross-cultural comparison and evolutionary theory. We propose a return to the forgotten agenda of comparative musicology, but one that is updated with modern scientific method and evolutionary theory. We outline five key areas and debates where comparative musicological data can contribute to an interdisciplinary understanding of the evolution of culture : 1) classification, 2) mechanisms of cultural evolution, 3) migration, 4) universals, and 5) biological evolution. We suggest that examining the coevolutionary relationships between musics, languages, and genes will provide a promising avenue for exploring these areas in future research.

ES:

La musicología comparada puede jugar un rol importante en nuestra comprensión de la manera en que las culturas evolucionan. Esta disciplina se desarrolló hacia fines del siglo XIX y principios del XX, para declinar después de la Segunda Guerra Mundial, debido parcialmente a los discutibles modelos de la evolución linear que se habían adoptado. Su heredera, la etnomusicología, en general se ha mantenido alejada de las comparaciones transculturales y del evolucionismo. Proponemos un retorno a los objetivos originales de la musicología comparada, pero ahora privilegiando los sólidos métodos científicos y las teorías evolucionistas actualizadas. Proponemos cinco campos de investigación y cinco problemáticas combinadas, a las cuales los datos de la musicología comparada pueden contribuir, favoreciendo así una comprensión interdisciplinaria de la evolución de las culturas. Esos cinco campos de investigación son : 1) la clasificación ; 2) los mecanismos de la evolución cultural ; 3) las migraciones ; 4) los universales ; 5) la evolución biológica. Afirmamos que el examen de las correlaciones evolutivas entre las músicas, las lenguas y los genes, representan una vía prometedora para las investigaciones futuras en dichos campos.

FR:

Après avoir rappelé les arguments avancés par certains auteurs contre la légitimité des recherches sur les universaux de la musique, l’auteur souligne que l’un d’entre eux repose sur l’affirmation que, chaque culture présentant des caractéristiques spécifiques, les cultures ne sont pas comparables. Empruntant aux deux ouvrages fondateurs de l’approche anthropologique de la musique, The Anthropology of Music d’Alan Merriam (1964) et How Musical is Man ? de John Blacking (1973), il rappelle que, chez eux, les structures musicales sont conçues comme le produit de la culture. Conséquence méthodologique : c’est par l’étude du contexte culturel que l’investigation ethnomusicologique doit commencer. La conséquence de cette position, très largement répandue dans la discipline jusqu’à une date récente, a été de mettre l’emphase sur l’environnement de la musique plutôt que sur l’analyse de ses structures, à quelques notables exceptions près. A fortiori, la recherche des universaux, taxée d’ethnocentrique, a-t-elle été longtemps considérée dans la profession comme irrecevable. L’auteur examine alors comment Blacking aborde la question du lien entre culture et structures musicales, puis il réexamine ses positions en ce qui concerne les universaux et les éventuels fondements biologiques de la musique. Sur la base de ses textes, il est amené à démontrer que ses conceptions étaient beaucoup plus favorables qu’on aurait pu le penser à une orientation de la recherche ethnomusicologique tournée vers les universaux et que nombre de ses propositions prennent un relief inattendu par rapport aux préoccupations actuelles de la neuropsychologie de la musique. L’article se termine par un plaidoyer en faveur de la réconciliation, dans l’ethnomusicologie de demain, du point de vue anthropologique, de la prise en compte des déterminations culturelles, de l’étude comparée des structures musicales et de la quête des universaux.

EN:

After surveying arguments put forward by some authors against the legitimacy of research on universals in music, the author focusses on the claim that since every culture has specific characteristics, they are not comparable. Relying on two foundational texts in the development of an anthropological approach to music studies, Alan Merriam’s The Anthropology of Music (1964) and John Blacking’s How Musical is Man ? (1973), he notes that for these writers, musical structures are conceived as a product of culture. The methodological consequence of this conception is that ethnomusicological investigation must begin with the study of the cultural context. The consequence of this position, which was highly prevalent in the discipline until recently, was, with only a few notable exceptions, to place the emphasis on the environment of music rather than on the analysis of its structures. Research into universals, long dismissed as ethnocentric, was a fortiori considered unacceptable within the profession. The author examines how Blacking approaches the question of the relationship between culture and musical structures, and then re-examines his position on universals and the possible biological foundations of music. On the basis of these texts, the author goes on to demonstrate that Blacking was much more favourable to ethnomusicological research focussed on universals than was previously believed, and several of his assertions are unexpectedly thrown into relief by recent work in the neuropsychology of music. The article concludes with a plea for reconciliation within ethnomusicology of both the anthropological point of view and the inclusion of cultural determinations, as well as the comparative study of musical structures and the search for universals.

ES:

Después de haber expuesto los argumentos que avanzan ciertos autores contra la legitimidad de las investigaciones sobre los universales en música, el autor subraya que uno de dichos argumentos se basa en la afirmación que, como cada cultura tiene características específicas, no puede compararse con otras. Tomando a las dos obras fundadoras de dicho enfoque : The Anthropology of Music de Alan Merriam (1964) y How Musical is Man ? de John Blacking (1973), el autor evoca que, en dichos autores, las estructuras musicales habían sido percibidas como el producto de la cultura. Consecuencia metodológica : es a través del estudio del contexto cultural que la investigación etnomusicología debía iniciarse. La consecuencia de esta posición, ampliamente difundida en la disciplina hasta fecha muy reciente, ha consistido en enfatizar el entorno de la música en lugar de abocarse en el análisis de sus estructuras, salvo algunas excepciones. A fortiori, la investigación sobre los universales, tasada de etnocéntrica, ha sido durante mucho tiempo considerada en la profesión como inadmisible. El autor examina, entonces, como Blacking aborda la cuestión de la relación entre cultura y estructuras musicales, para enseguida revisar sus posiciones en lo concerniente a los universales y a las eventuales bases biológicas de la música. Basándonos en sus textos, demuestremos que sus concepciones eran mucha más favorables que lo que se podría haber pensado para la orientación de la investigación etnomusicología interesada en los universales, y que muchas de sus proposiciones adquieren un relieve sorprendente con respecto a las preocupaciones contemporáneas de neuropsicología de la música. El artículo termina con una exposición favorable a la reconciliación, en la etnomusicología futura, del punto de vista antropológico, de la atención de los determinantes culturales, del estudio comparado de las estructuras musicales y de la investigación sobre los universales.