FR:

À partir d’une réflexion sur l’évolution des collections et des expositions d’artefacts et d’objets d’art amérindiens aux États-Unis depuis le 19^e siècle, l’auteur brosse un tableau des principales mutations des pratiques de catégorisation et d’exposition des collections ethnographiques aux États-Unis. Si au 19^e siècle la rage de l’ordre incite les conservateurs à organiser les collections à partir de critères de forme et de fonctions des objets, au tournant du 20^e siècle, sous l’influence de Franz Boas, ils s’appuient de plus en plus sur la géographie et les histoires culturelles pour catégoriser les objets et construire de nouvelles typologies. En muséologie, cette nouvelle orientation s’est traduite par les dioramas destinés à reconstituer un aspect du mode de vie traditionnel d’un groupe donné. Plus récemment, les musées américains tendent à esthétiser fortement les artefacts amérindiens pour en faire des objets d’art alors que les Amérindiens « patrimoinisent » les objets rapatriés des musées d’État.

EN:

Reflecting on changes in the collections and exhibitions of Amerindian fine art objects and artifacts in the United States since the 19^th century, the author outlines the principal transformations in the way ethnographic collections have been categorized and displayed. In the 19^th century, the mania for order led curators to organize collections based on form and function. However, in the early 20^th century, under the influence of Franz Boas, geography and cultural histories were increasingly used to categorize objects and build new typologies. In museology, this new approach found expression in dioramas that aimed to reconstitute an aspect of the traditional lifestyle of a particular group. More recently, American museums have had a strong tendency to aestheticize Amerindian artifacts, focusing on their qualities as fine art, while Amerindians have focused instead on the “heritage value” of objects repatriated from State museums.

ES:

A partir de una reflexión sobre la evolución de las colecciones y de las exposiciones de artefactos y objetos de arte amerindios en los Estados Unidos desde el siglo XIX, el autor bosqueja un cuadro de las principales mutaciones de las prácticas de clasificación y de exposición de las colecciones etnográficas en los Estados Unidos. Si en el siglo XIX, la pasión por el orden incita a los conservadores a organizar las colecciones basándose en criterios de forma y de función de los objetos, al iniciarse el siglo XX, gracias a la influencia de Franz Boas, se apoyan cada vez más en la geografía y la historia cultural para clasificar los objetos y construir nuevas topologías. En museología, esta nueva orientación se traduce en los dioramas destinados a reconstituir aspectos de la vida tradicional de un grupo dado. Últimamente, los museos americanos tienden a estatizar fuertemente los artefactos amerindios para convertirlos en objetos de arte mientras que los Amerindios ‘patrimonializan’ los objetos que han repatriado.

FR:

Le vêtement, élément habituel des expositions ethnographiques, est généralement présenté à plat dans une boîte ou drapé sur un mannequin. En 1942, Frederic Douglas s’est servi des 53 vêtements de femmes des Premières Nations conservés au Denver Art Museum pour organiser un défilé de haute couture. Présenté plus de 150 fois entre 1942 et 1972, ce défilé visait à éliminer les préjugés raciaux en montrant que toutes les femmes aimaient les beaux vêtements. J’examinerai ici l’utilisation qui a été faite des vêtements des Premières Nations dans le cadre de ce défilé.

EN:

Clothing is a standard item of ethnographic display, usually placed flat in a case or draped on a mannequin. In 1942 Frederic Douglas took 53 historic American Indian and First Nation women’s dresses from the Denver Art Museum to exhibit as an haute couture fashion show. Presented over 150 times between 1942 and 1972, the live exhibit was designed to eliminate racial prejudice by demonstrating that all women liked beautiful clothes. In this paper I discuss the use of First Nation attire in the program.

ES:

El vestido, elemento habitual de las exposiciones etnográficas, se presenta generalmente tendido en una caja o suspendido sobre un maniquí. En 1942, Frederic Douglas utilizó 53 prendas femeninas de las Primeras naciones conservadas en el Denver Art Museum para organizar un desfile de alta costura. Presentado más de 150 veces entre 1942 y 1972, ese desfile trataba de eliminar los prejuicios raciales mostrando que a todas las mujeres les gustan las prendas bonitas. Examinaré aquí la utilización que se ha hecho de los vestidos de las Primeras naciones en el cuadro de dicho desfile.

FR:

Le rapatriement des objets sacrés a transformé les relations entre les musées et les Premières Nations. Souvent, il est à l’origine de nouveaux partenariats positifs. Devant une situation problématique, ces partenariats trahissent la nature coloniale des relations entre les musées et les Premières Nations. Le présent article examine la nature des connaissances des musées et des Premières Nations envers les objets sacrés et étudie la façon dont ces savoirs modifient la compréhension de ce qu’est le matériel sacré.

EN:

The repatriation of sacred objects has significantly altered relationships between museums and First Nations. Often, new and positive partnerships are developed. When adversarial situations do occur they underscore the traditional colonial nature of relationships between museums and First Nations. This paper examines the nature of museum-based and traditional-based knowledge about sacred objects and considers how that knowledge shapes understanding of the nature of the sacred material.

ES:

La restitución de los objetos sagrados ha transformado las relaciones entre los museos y las Primeras naciones. Con frecuencia, se han originado nuevos formas de cooperación positivas. Ante una situación problemática, esas formas de cooperación revelan la naturaleza colonial de las relaciones entre los museos y las Primeras naciones. El presente artículo examina la naturaleza de los conocimientos de los museos y de las Primeras naciones con respecto a los objetos sagrados y estudia la manera en que esos conocimientos modifican la comprensión de lo que es el material sagrado.

FR:

Cette note de recherche pose le problème de la restitution de l’objet en anthropologie visuelle et de son utilisation par les populations filmées. Avec l’usage des micro caméras digitales, l’anthropologie visuelle apparaît sous un nouveau jour et il convient de s’interroger sur la place et la responsabilité de celui qui filme, sur l’usage qui peut être fait des montages vidéos comme interprétations de la culture de l’autre.

EN:

This research note explores the issue of the restitution of the object in visual anthropology, and how the people featured in ethnographic films avail themselves of the film-object. The use of very small digital cameras throws a new light on visual anthropology, prompting a reflection on the position and responsibility of the person filming, and on how videos may be used as interpretations of other cultures.

ES:

Este comentario formula el problema de la restitución del objeto en antropología visual y de su utilización para las poblaciones filmadas. Con el uso de las mico-cámaras digitales, la antropología visual se presenta bajo un ángulo inédito y conviene interrogarse sobre el lugar y la responsabilidad de quien filma, sobre el uso que se puede hacer de los montajes videos como interpretaciones de la cultura del otro.

FR:

Les sociétés amérindiennes du Mexique oriental considèrent que des objets « autochtones » ayant une forte charge symbolique doivent, selon le cas, entrer ou rester dans la communauté, être occultés dans des lieux faisant traditionnellement office de « musées indigènes », ou bien être carrément rejetés et détruits. À partir de l’exemple otomi, on examinera le paradoxe consistant à éliminer physiquement des artefacts pour conserver leur charge énergétique, tout en reproduisant, dans le sillage du tourisme international, des objets destinés aux « musées des autres ».

EN:

The Indian societies of Eastern Mexico consider that some symbolically potent « autochtonous » artefacts must either enter or stay inside the community, where they remain hidden in places traditionally serving as « indigenous museums ». Others must be rejected and destroyed. The Otomi case will underscore the paradox by which some artefacts are physically eliminated in order to maintain their potency, while others are created for the international tourism market and the « museums of the others ».

ES:

Las sociedades amerindias del México oriental consideran que los objetos « autóctonos » que poseen una fuerte carga simbólica deben, según el caso, regresar o permanecer en la comunidad, ocultarlos en los lugares que tradicionalmente funcionaba como « museos indígenas » o bien totalmente rechazarlos o destruirlos. A partir del ejemplo otomí, se examinará la paradoja que consiste en eliminar físicamente los artefactos para conservar su carga energética, sin dejar de producir, en el surco del turismo internacional, objetos destinados a los « museos de los otros ».

FR:

Cet article analyse quelques unes des scènes qui se déroulèrent simultanément en août 2001 à Chisasibi, communauté de l’Est de la baie James, lors d’une réunion de la Confédération des Nations Cries du Canada. Le fait que ces activités se déroulent ainsi en quelques heures au lieu de quelques semaines dans la vie quotidienne, crée une condensation d’espace-temps et d’authenticité. Entre Cris des plaines et Cris du subarctique se joue un jeu d’admiration réciproque où chacun représente pour l’autre l’Indien idéal, dans la recherche d’une identité qui aurait su à la fois préserver la chasse, la pêche et l’essentiel de la vie matérielle des Cris du Nord, sans oublier la danse, le chant et les liens au spirituel des Indiens des Plaines.

EN:

This article analyses a series of acts performed during the gathering of the Confederation of the Cree Nations of Canada that took place in August 2001 in Chisasibi (East James Bay). All these activities, enacted in the space of a few hours rather than several weeks, as in daily life, create a condensation of space-time and authenticity. In their quest for an identity that encompasses the hunting, fishing and material life of the subarctic Cree, without losing the dance, song and spiritual life of the Plains Cree, the two groups engage in a process of reciprocal admiration in which each represents for the other the ideal Indian.

ES:

Este artículo analiza algunos de los eventos que tuvieron lugar simultáneamente en agosto 2001 en Chisasibi, comunidad del este de la Baie James, durante la reunión de la Confederación de las Naciones Cris de Canadá. El hecho de que todas esas actividades se realizaran en unas cuantas horas en lugar de varias semanas de vida cotidiana, provoca una condensación del espacio-tiempo et de la autenticidad. Entre los Cris de la planicie y los Cris del subártico se juega un juego de admiración reciproca en el que cada uno representa para el otro el Indio ideal, en la búsqueda de una identidad que habría sabido salvaguardar la caza, la pesca y lo esencial de la vida material de los Cris del norte, sin olvidar la danza, el canto y los lazos hacia lo espiritual de los Indios de la planicies.

FR:

Créer est le mot clé des ateliers Design et culture matérielle, puisque la synthèse créative est un principe intégrateur pour la formation de l’identité. Il est de toute première importance de permettre aux élèves de s’inscrire dans l’histoire de la culture matérielle inuit contemporaine par la réalisation de leur propre projet. Concevoir un nouvel objet en s’inspirant de données reliées au passé de sa propre culture permet de véritablement saisir les particularités inhérentes à cet autre temps ; il s’agit en fait de créer pour comprendre, pour mieux se comprendre et pouvoir se projeter.

EN:

Creation is the keyword behind the Design et culture matérielle workshops, for the creative synthesis is the integrating principle underlying the assertion of one’s identity. It is utterly important to allow students to find a place for themselves in the history of contemporary Inuit material culture through the creation of an object of their own. Designing a whole new object inspired by knowledges drawn from one’s own cultural past enables one to truly grasp the inherent particularity of that other era. Creating thus becomes a means of understanding, of understanding oneself better, of projecting oneself.

ES:

Crear es la palabra clave de los talleres Diseño y cultura material, pues la síntesis creativa constituye el principio integrador en la formación de la identidad. Es fundamental permitir que los alumnos se inscriban en la historia de la cultura material inuit contemporánea en la realización de su propio proyecto. Concebir nuevos objetos inspirándose en los datos relacionados con el pasado de su propia cultura permite captar realmente las particularidades inherentes a ese tiempo pasado; de hecho se trata de crear para comprender, para comprenderse bien y poder proyectarse.