La performativité du corps féminin dans le théâtre de Haentjens : quatre illustrations

Résumé

Le thème du corps féminin occupe une place centrale dans l’univers théâtral de Brigitte Haentjens. Depuis la fondation de Sibyllines, elle élabore, dans ses mises en scène, des personnages s’inscrivant dans un imaginaire féminin qui feint la normativité, jusqu’à ce que, à force de répétition, leur image se torde et en vienne à se contredire elle-même. Ici, nous exposons quatre dimensions de cette représentation conflictuelle : celle de la structure rythmique du mouvement chorégraphique des corps en scène, du personnage démultiplié dans la forme chorale, de l’apparat vestimentaire des femmes en scène et du langage gestuel qu’elles développent. L’étude s’appuie sur des exemples tirés de trois spectacles : Hamlet-machine (2001), La cloche de verre (2003) et Médée-Matériau (2004).

Abstract

The female body has been a long-standing theme in the work of Brigitte Haentjens. With the founding of Sibyllines, she developed a recurring technique wherein her female characters feign normalcy until, owing to constant repetition, their image unravels and contradicts itself. The present article examines four aspects of this conflictual representation: the rhythmic structure of the choreographed movements of the bodies on stage, the use of the chorus, the women’s carefully-chosen costumes and the gestural language they develop. Examples are taken from three productions: Hamlet-machine (2001), La cloche de verre (2003) and Médée-Matériau (2004).