À l’origine de ce dossier de L’Annuaire théâtral, il y a un constat : l’interdisciplinarité artistique consiste avant tout en une praxis qui engage de façon variée la discipline de formation des artistes dans des reconfigurations provisoires au sein d’oeuvres protéiformes. La rencontre interartistique met en jeu l’ancrage disciplinaire de chaque artiste dans l’échange avec les autres, les collaborateurs, mais aussi avec la matière de l’oeuvre en élaboration. Dans ces processus de collaborations, l’interaction entre les pratiques artistiques ne se fait pas contre la discipline de chacun, mais dans une ouverture et un dialogue qui se tisse au sein même de leurs différences. L’interdisciplinarité est avant tout – et particulièrement dans le cas des arts vivants – une question de terrain où cette rencontre interartistique peut se faire. Rendre compte des processus de création et de recherche-création se révèle donc déterminant pour saisir les enjeux moins esthétiques que poïétiques de ces trajets transitoires et en perpétuelle renégociation. Aussi avons-nous souhaité entrer au coeur de l’expérience interdisciplinaire et donner voix à ceux qui la vivent, la pratiquent et l’investiguent dans des recherches résolument axées sur ce qui se passe en amont et dans l’advenir de la scène, de manière à faire entendre quelques échos de la fabrique créatrice. Afin de mieux saisir la nature éminemment complexe de cette pratique interartistique en arts vivants, laquelle s’avère plurielle, contextuelle et mouvante, nous avons encouragé, dans ce dossier, la cohabitation de récits de pratique, de retours réflexifs sur des expériences de recherche et de recherche-création en studio et d’analyses de paroles de praticiens issus d’horizons divers : danse, théâtre, création sonore et musicale. Les propositions se répondent, se confrontent et se complètent dans une perspective poïétique qui valorise la mise en commun et la rencontre de points de vue variés sur la pratique et à partir de la pratique. Chaque article propose ainsi une réflexion située, ancrée dans des démarches individuelles et collectives, dans des projets de création et de recherche-création particuliers. La mise en commun de chacune de ces expériences ouvre alors le chemin d’une réflexion collective à mener dans une communauté de chercheurs, chercheurs-praticiens et praticiens au sein de laquelle circulent savoirs et savoir-faire. En ouverture du dossier, Marie-Christine Lesage pose quelques jalons notionnels en effectuant une distinction entre interdisciplinarité théorique et interdisciplinarité artistique, cette dernière relevant des processus de création interartistiques. Le texte de Chantal Provost, pour sa part, traite des pratiques artistiques protéiformes au coeur des projets de chercheurs-créateurs et interroge la manière dont les pratiques de diffusion se repensent au sein de formes de recherches indisciplinées. La réflexion de Jean-Paul Quéinnec permet de fournir un exemple concret de ce type de diffusion repensée : ce chercheur-créateur a exploré la notion de mobilité à travers le transmédiatique, dans le contexte d’une création menée sur le son au théâtre, afin d’investir de nouveaux espaces de présentation. Les textes de Marie Mougeolle et de Johanna Bienaise, tous deux à l’écoute des processus de création, offrent des pistes réflexives sur ces rencontres interartistiques. Mougeolle évoque l’expérience en collectif menée par La 2e Porte à Gauche dans le cadre du projet Perturbations, ce qui l’amène à faire travailler les notions d’inter et d’interstitiel comme lieu d’inventivité interartistique. Johanna Bienaise, de son côté, propose de distinguer l’interdisciplinarité-processus et l’interdisciplinarité-oeuvre en s’appuyant sur la collaboration du metteur en scène Jérémie Niel et de la chorégraphe Catherine Gaudet. Elle propose ainsi de distinguer, dans un processus de création interdisciplinaire, les méthodes de travail en studio, ancrées dans des pratiques disciplinaires, de l’oeuvre achevée, qui se soustrait à tout projet de catégorisation. Par la narration …