FR:

Dans cet article, l’auteure effectue une distinction conceptuelle entre l’interdisciplinarité théorique et celle relevant des pratiques artistiques. Il existe en effet deux manières d’envisager l’interdisciplinarité : du côté des savoirs théoriques et de l’épistémologie, et du point de vue des pratiques artistiques. L’interdisciplinarité au sens strict est une confrontation de disciplines constituées, de méthodologies et de théories provenant d’horizons épistémologiques différents. Aussi importe-t-il de différencier cette dernière de la rencontre de plusieurs arts à l’intérieur de la représentation théâtrale ou de la performance, qui relève de l’interartistique. La création interartistique, pour sa part, renvoie plus spécifiquement à des processus de création fondés sur des dialogues complexes entre diverses pratiques qui préservent leur autonomie, ce qui est encore à distinguer du fait que l’art du théâtre fasse appel à différents médiums. La notion d’interartistique cherche à désigner des praxis avant toute chose, lesquelles – c’est une hypothèse – tendraient à s’éloigner du modèle de la mise en scène.

EN:

The author of this article makes a conceptual distinction between interdisciplinarity in theory and in artistic practices. Interdisciplinarity can, in fact, be viewed from two perspectives: theoretical knowledge and epistemology on one hand, and artistic practices on the other. Interdisciplinarity, in the strict sense of the word, involves a confrontation of constituted disciplines, methodologies and theories from different epistemological horizons. It is therefore important to distinguish this confrontation from the encounter of several arts within theatrical performance or performance, which is interartistic. Interartistic creation, for its part, refers more specifically to creative processes based on complex dialogues between various practices that preserve their autonomy, which is yet to be distinguished from the fact that the art of theatre calls upon different mediums. The notion of interartistic seeks to designate praxes above all, which (this is a hypothesis) would tend to move away from the staging model.

FR:

Cet article aborde des enjeux de l’interdisciplinarité en recherche-création sous l’angle de la diffusion, notamment à partir d’extraits d’entrevues menées auprès de deux chercheurs-créateurs universitaires. Leur discours témoigne d’une vision de la création bien présente dans la diffusion, c’est-à-dire une diffusion copartagée et faite de collaborations. L’article explore aussi des pratiques de diffusion qui favorisent un décloisonnement des publics et de la scène, de même que l’usage du numérique comme mode d’écriture multimodale et comme archive ouverte. Le discours et les pratiques de diffusion des chercheurs-créateurs révèlent une forme de recherche universitaire « indisciplinée » autant dans son faire que dans sa diffusion.

EN:

This article discusses issues of interdisciplinarity in research-creation from the viewpoint of dissemination based, notably, on excerpts from interviews conducted with two university researcher-creators. Their discourse attests to a creative vision of dissemination, that is to say, shared and collaborative dissemination. The article also explores different dissemination practices intended to break down the barrier between audiences and stage and encourage the use of digital platforms as a means of multimodal writing and an open archive. The discourse and dissemination practices of these researcher-creators reveal an “undisciplined” form of academic research in terms of both action and dissemination.

FR:

Dans cet article, nous tenterons de soutenir que le paradigme de la mobilité associé aux concepts d’intermédialité et de performativité participe à la dynamique du chercheur-créateur sensible au décloisonnement théorique, artistique et culturel. Nous resserrerons notre propos en nous intéressant plus spécifiquement à de nouvelles formes scéniques, qui nous conduiront vers une expérience menée par la Chaire de recherche du Canada pour une dramaturgie sonore au théâtre. Nous verrons comment le son mobile in situ révèle le potentiel d’une recherche-création en arts vivants à travers laquelle la scène actuelle confirme son statut de plateforme où se contactent une pluralité de secteurs et de disciplines, et où la combinaison de médias et l’extension transmédiatique contribuent à la remobilisation du spectateur.

EN:

This article argues that the paradigm of mobility associated with concepts of intermediality and performativity contributes to the dynamics of a researcher-creator that is sensitive to theoretical, artistic and cultural decompartmentalization. We focus, more specifically, on new staged forms to introduce an experiment conducted by the Canada Research Chair in the Creation of a Dramaturgy of Sound in Theatre. We show how in situ mobile sound demonstrates the potential of research-creation in live art. The contemporary stage, via this research-creation, confirms its status as a platform where a plurality of sectors and disciplines connect, and where the combination of media and the transmedia extension contribute to resensitizing the spectator.

FR:

La 2^e Porte à Gauche invite, en 2016-2017, des artistes issus de la danse et des arts visuels à réfléchir ensemble autour de la question « Qu’est-ce que la danse peut produire (d’autre)? » L2PAG interroge alors la forme de l’oeuvre en regard du médium qui la crée, tout en interrogeant la problématique du collectif comme forme, méthode de travail et mode d’incubation d’idées ou de transgressions. Cet article tente de penser les dynamiques de création interdisciplinaires à travers le prisme de la création collective : comment faire oeuvre autrement, et à plusieurs? Comment fonder des lieux métis (Nouss, Plaidoyer pour un monde métis, 2005), territoires de création où identités et appartenances collaborent à faire oeuvre?

EN:

In 2016-2017, La 2^e Porte à Gauche invited artists from the fields of dance and the visual arts to debate the question “What (else) can dance produce?” L2PAG thus explored an artwork’s form in its relation to the medium that creates it, while simultaneously exploring the issue of the collective as a form, a method of work, and an incubator of ideas or transgressions. This article seeks to reflect on the dynamics of interdisciplinary creation through the prism of collective creation: how can we work differently, and collectively? How can we found metis territories (Nouss, Plaidoyer pour un monde métis, 2005), spaces of creation where identities and belongings collaborate to make art?

FR:

En 2016, le metteur en scène Jérémie Niel et la chorégraphe Catherine Gaudet présentaient leur pièce La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette à l’Usine C (Montréal). Retraçant les propos des deux artistes tenus lors du colloque Alternatives interdisciplinaires : de l’identité des arts vivants (GRIAV, 2016), nous analysons dans cet article comment cette rencontre interdisciplinaire a pu se construire dans un dialogisme relationnel face à la question du disciplinaire, dans une interdisciplinarité-processus tout d’abord basée sur les savoir-faire de chacun en studio et dans une interdisciplinarité-oeuvre ensuite exprimée dans une production hétéromorphe soucieuse de sortir de toute catégorisation possible.

EN:

In 2016, the director Jérémie Niel and the choreographer Catherine Gaudet presented their play La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette at L’Usine C (Montreal). Retracing the comments of both artists during the conference Alternatives interdisciplinaires : de l’identité des arts vivants (GRIAV, 2016), this article examines how this interdisciplinary encounter was constructed in a relational dialogism relating to the issue of the disciplinary: in an interdisciplinarity-process primarily based on the expertise of each individual in the studio, and in an interdisciplinarity-work subsequently expressed in a heteromorphic production concerned to avoid all possible categorizations.

FR:

Un danseur met toujours en jeu une part de son histoire personnelle (vécu, émotions, sensations) dans son travail d’interprétation. Pourtant, cette histoire, tout aussi porteuse de sens que secrète, est rarement mise en forme dans un récit livré de vive voix par le danseur lui-même et juxtaposé à sa prestation dansée. En se penchant sur l’élaboration de deux rôles autobiographiques tirés de sa pratique, l’auteure examine les particularités d’une performance simultanée de narration et de danse. Se dessine à travers le corps, la voix et le texte du danseur une interdisciplinarité constituée de tensions, de relances, d’éloignements ou de croisements qui, au final, s’appuie sur le savoir-faire de l’interprète en danse et nourrit ses possibilités sensibles et expressives.

EN:

A dancer always brings into play his / her personal history (experience, emotions and feelings) when performing. But this history, as meaningful as it is secret, rarely takes the shape of a narrative spoken aloud by the dancer in juxtaposition with dancing. The author focuses on the development of two autobiographical roles drawn from her own practice to examine the particular characteristics of a performance composed of simultaneous narration and dance. The dancer’s body-voice-text becomes an interdisciplinary matrix of tensions, restarts, distancing and crossovers which, in the end, relies on the dancer’s expertise and nurtures her sensitive and expressive potential.

FR:

Comment un performeur accède-t-il à son interdisciplinarité? Le corps – dans son contexte global, avec ses émotions, ses sensations, ce qui lui est imposé, ce qu’il provoque – est central à mon expérience d’interprète dans la création interdisciplinaire. Le chemin vers l’inconnu – caractéristique fondamentale d’un travail entre-les-disciplines – est vécu et exploré par la totalité de ma personne, bien au-delà de ma discipline de formation, la danse. Par le biais de cette corporéité, la chaosmose de Guattari et le devenir de Deleuze, j’examinerai le chemin de l’interdisciplinarité pour l’interprète et l’agentivité qu’il exerce dans un processus de création interdisciplinaire.

EN:

What allows the performer access to his  / her interdisciplinarity? The body – in its globality, with its emotions, its sensations, what is imposed on it, what it provokes – is central to my experience as a performer of interdisciplinary creation. The path towards the unknown – a fundamental characteristic of working between-the-disciplines – is lived and explored by the totality of my corporeal person, well beyond my discipline of training, dance. Through the prism of this corporeality, Guattari’s notion of chaosmose and Deleuze’s becoming (devenir), I will look at the interdisciplinarity of the performer and the agency that he / she exercises in the interdisciplinary creative process.

FR:

Consacré à la tétralogie Le sang des promesses – composée des pièces Littoral, Incendies, Forêts et Ciels – de Wajdi Mouawad, le présent article s’appuie sur un retour remarqué de la catharsis dans les discours sur le théâtre contemporain pour questionner la capacité du théâtre à développer une pensée du vivre-ensemble. J’étudie d’abord la place du tragique dans la tétralogie avant d’analyser le devenir contemporain de la catharsis, son articulation autour des émotions de peur et de compassion et l’importance de la parole-action au sein de l’oeuvre. Enfin, je redéfinis les rapports entre le cathartique et la « solidarité des ébranlés » théorisée par Jan Patočka avant d’analyser la réception critique des pièces pour y trouver des exemples concrets de l’effet cathartique propre au théâtre de Mouawad.

EN:

This article discusses Wajdi Mouawad’s Blood Promises tetralogy, composed of the plays Tideline, Scorched, Forests and Skies. Based on the notable return of catharsis in discourses on contemporary theatre, it seeks to explore theatre’s capacity to develop the thought of vivre-ensemble (living together). We first examine the place of the tragic in Mouawad’s tetralogy before analyzing contemporary manifestations of catharsis, its expression relative to the emotions of fear and compassion and the importance of acts of language in his work. Finally, we redefine the relationships between the cathartic and Jan Patočka’s concept of the “solidarity of the shaken” before analyzing the critical reception of the plays and providing concrete examples of the cathartic effect specific to Mouawad’s drama.

FR:

Mademoiselle Clairon (1723-1803) est certainement l’une des plus grandes actrices de son siècle. Peu de temps avant sa mort, elle rédige ses mémoires en réponse aux discours diffamatoires entretenus à son sujet tout au long de sa carrière. De ce nombre, on compte l’Histoire de Mademoiselle Cronel, une série de textes à caractère érotique qui nourrit l’opprobre associé à la vie de coulisse, encore répudiée par la société du xviii^e siècle. Cet article propose tour à tour une lecture des libelles diffamatoires et des Mémoires attachés au parcours de Mademoiselle Clairon afin d’éclairer la montée sociale de l’actrice. Ce cas particulier tend à montrer qu’en choisissant d’embrasser la carrière théâtrale, les femmes d’origines modestes comme Clairon se plaçaient en marge de la société et que cette position marginale permettait une émancipation sociale exceptionnelle pour l’Ancien Régime.

EN:

Mademoiselle Clairon (1723–1803) was indisputably one of the greatest actresses of her time. She wrote her memoirs shortly before her death in response to a range of defamatory discourses aimed at damaging her reputation. Of these, the libels entitled Histoire de Mademoiselle Cronel accused Clairon of harbouring depraved intentions and revealed how the practice of dramatic art continued to meet with harsh criticism in the 18th century. This analysis focuses on these defamatory libels as well as the memoirs describing the actress’s life and career. Both texts discuss the social emancipation Clairon experienced. Her particular case suggests that women from humble beginnings who chose a theatrical career placed themselves on the margins of society. Nevertheless, this marginal position enabled a social emancipation that was rare in the Ancien Regime.