EN :

This essay describes some of the challenges in understanding reading experiences associated with daily newspapers of the 1830s and 1840s. It then explores the scrapbook, poetry, and editorial career of New Yorker Almira Loveland, revealing how Loveland translated and transformed newspaper material from disposable to keepsake, man’s world to woman’s world, and sensational to sincere, ultimately returning it in new forms to the public sphere through her work as poet, editor, and activist. While her case is no doubt a special one, it suggests that the masculinist editorial bombast of these papers is not determinative of the modes of reading and mobilization they enabled, and it offers an invitation to imagine a diversity of reading experiences little documented in the archives.

FR :

L’article qui suit s’intéresse à des expériences de lecture associées aux quotidiens des années 1830 et 1840. Il s’attarde notamment à la carrière de la New-yorkaise Almira Loveland, qui, par ses activités de poète, d’éditrice et de militante réussit à transformer ce qu’on trouvait dans ces mêmes journaux pour le retourner, tout autre, à la sphère publique : ce qui était hier à jeter valait désormais la peine d’être conservé; ce qui était confiné au monde des hommes se frayait un passage jusqu’à celui des femmes; ce qui était sensationnaliste devenait authentique. Le cas de Loveland est, à n’en pas douter, hors du commun, mais suggère néanmoins que les modes de lecture et de mobilisation suscités par les journaux de l’époque n’étaient pas nécessairement soumis à la grandiloquence éditoriale toute masculiniste affichée par ceux-ci. Il invite également à explorer des expériences de lecture très diversifiées, mais dont on trouve peu de traces dans les archives.

FR :

Bien avant l’arrivée d’Émile Nelligan qui incarnera, au  Québec, le type du « poète malheureux », un roman de l’abbé Clovis Pinard, Gilbert ou le poète malheureux (Paris, Mame, 1840), a circulé de main en main et diffusé dans les pays catholiques de langue française la légende de Gilbert, grand frère de toutes les « lyres brisées » du XIX^e siècle. Au Canada, cet ouvrage est l’un de ceux qui ont ouvert les esprits à un nouveau modèle de poète et à une nouvelle manière d’envisager la poésie : non plus comme un délassement ou un geste à valeur patriotique, mais comme une vocation. En interrogeant les modes de diffusion et le cadre de réception de ce livre par les contemporains de Louis-Honoré Fréchette, nous souhaitons apporter une première contribution à l’étude du transfert du mythe de la malédiction littéraire dans le Canada du XIX^e siècle.

EN :

Long before Émile Nelligan, the Québécois incarnation of the “unhappy poet,” a novel by the abbot Clovis Pinard, Gilbert ou le poète malheureux (Paris, Mame, 1840), circulated from hand to hand, spreading through French and Roman Catholic countries the legend of Gilbert, the great comrade of all “broken lyres” of the nineteenth century. In Canada, this was one of the works that exposed minds to a new type of poet and to a new way of envisaging poetry—no longer as a diversion or a patriotic gesture, but as a vocation. By interrogating the modes of dissemination and the reception framework of this book by the contemporaries of Louis-Honoré Fréchette, this paper contributes to our as yet nascent understanding of the ways in which nineteenth-century Canada absorbed the myth of the literary curse.

EN :

The “creative reading” referred to here is an extension of the reading of literature. To be inspired by a previous text is as old as literature itself; what we wish to understand is why the (re)reading of a number of works of imagination published in the United States between 1915 and 1940 leads contemporary writers, stage or film directors, composers, illustrators, and multi-media artists to adapt or transpose them. Why these works, in particular? Some “creative readers” reveal, in their productions, scripts, projects, and interviews, the ways in which they interpret works by “classic authors” such as Theodore Dreiser, Edgar Lee Masters, Sherwood Anderson, Sinclair Lewis, and Francis Scott Fitzgerald. They also reveal how they hope to bring their spectators or readers, especially the younger ones, to share their enthusiasm and read the source texts. The role of new technology cannot be overestimated, both in artistic creation and in the circulation of information.

FR :

La « lecture créative » à laquelle l’article qui suit fait référence constitue un prolongement de la lecture d’œuvres littéraires. Le fait de s’inspirer d’un texte antérieur est aussi ancien que la littérature elle-même. De nos jours, écrivains, metteurs en scène, compositeurs et artistes du multimédia souhaitent, par une vaste gamme d’adaptations, raviver l’intérêt pour certains classiques de la littérature américaine publiés entre 1915 et 1930, la plupart des titres de Theodore Dreiser, Edgar Lee Masters, Sherwood Anderson, Sinclair Lewis et Francis Scott Fitzgerald étant désormais considérés comme « passés de mode ». Il s’agit de se pencher sur des entrevues accordées par des « lecteurs créatifs », sur les scénarios qu’ils écrivent ou les productions qu’ils réalisent pour comprendre comment ceux-ci traduisent leur interprétation des oeuvres par l’entremise de divers médias afin d’amener des spectateurs, les jeunes surtout, à lire ou à relire les textes originaux. Le rôle des nouvelles technologies est désormais crucial, tant sur le plan de la création artistique que sur celui de la diffusion de l’information.

FR :

Cet article repose sur un travail de recherche sur la correspondance de lecteurs-voyageurs avec le guide de Lonely Planet. Un type sera plus particulièrement analysé ici — le grégaire — un lecteur ayant la fâcheuse tendance à suivre à la lettre les prescriptions du livre. Se dessine à travers ce personnage singulier les différents jeux d’interactions pouvant se dérouler entre un support, un lecteur et une réalité environnante. La lecture d’un guide n’est pas forcément chose anodine, le guide influence et offre des modèles qui pour certains n’en sont pas moins des modèles à reproduire à l’identique.

EN :

This article is based on research into the correspondence of reader-travellers with the publisher of the Lonely Planet guidebooks. One type of reader in particular is analyzed here — the grégaire — a reader who has the unfortunate tendency to follow the book’s suggestions to the letter. The analysis of this extraordinary type of reader reveals the various games of interaction that can play out among a text, a reader, and a surrounding reality. Reading a guidebook is not necessarily harmless: the guide shapes and offers models of behaviour that, for some, amount to models to be reproduced identically.

EN :

The rise of social networking sites and initiatives such as the One Book, One Twitter book club (#1b1t) make it much easier for readers to share reading experiences on a scale and in a fashion that would not previously have been possible. This paper examines people’s changing reading practices in the age of online social networking. In particular, it aims to describe and explain online conversations around a book called American Gods, the first book of the Twitter book club. Using the automated text analysis and social network discovery software called Netlytic, this study pinpoints a particular time in history that opens new conclusions about the spread of knowledge, education, culture, and ideology. An analysis of the more than 14,000 “tweets” about American Gods provides insight into this world-wide reading group phenomenon, which is now in its second year.

FR :

En raison de l’essor des réseaux sociaux et de la mise en oeuvre de projets tels que le club du livre « One Book, One Twitter » (#1b1t), le partage des expériences de lecture prend une envergure inédite et se fait de manières non envisageables auparavant. Cet article examine la transformation des habitudes de lecture à l’ère des réseaux sociaux en ligne. Précisément, il analyse les conversations suscitées par American Gods, premier livre proposé aux participants du club du livre Twitter. Grâce aux données recueillies à l’aide du logiciel Netlytic, l’étude est en mesure de cibler un moment de l’histoire qui ouvre de nouvelles perspectives quant à la transmission et à la diffusion des savoirs, la culture et l’idéologie. Une analyse de plus de 14 000 microbillets portant sur American Gods lève le voile sur le phénomène que constitue l’émergence, au cours des deux dernières années, d’un club du livre qui se déploie à l’échelle de la planète.

EN :

This paper investigates readers’ experience of Virginia Woolf’s Mrs Dalloway, focusing on the themes of death and finitude. In close comparative reading, we first argue that certain passages of the novel effectively explicate Heidegger’s discussion of “thrownness,” “anxiety,” the “uncanny,” the “call of conscience,” and “Being-towards-death.” We then report an empirical study of 46 readers’ comments on passages from Mrs Dalloway that they found striking or evocative. A combination of qualitative and quantitative analyses revealed that a form of enactive and expressive attunement leads some readers to an existential engagement with the text that involves a form of ontological reflection on finitude. We draw on phenomenology (Husserl, Heidegger, Merleau-Ponty) to articulate several distinct reading profiles, emphasizing their relationship to what we call “existential reading.”

FR :

Cet article analyse l’expérience qu’éprouvent les lecteurs du roman Mrs Dalloway de Virginia Woolf, surtout en ce qui a trait aux thèmes de la mort et de la finitude. Par une lecture comparative de certains passages de Mrs Dalloway et d’Être et Temps de Martin Heidegger, nous montrons, dans un premier temps, que le roman de Woolf illustre bel et bien des concepts heideggeriens, dont « l’être-jeté », « l’angoisse », « l’inquiétante étrangeté », « l’appel de la conscience » et « l’être-pour-la-mort ». Ensuite, nous présentons les résultats d’une étude empirique dans laquelle ont été analysées (qualitativement et quantitativement) les réactions de quarante-six lecteurs à des passages jugés par ceux-ci comme étant frappants ou évocateurs. Celle-ci a permis de constater que certains lecteurs entretiennent un rapport de nature existentielle avec le texte, rapport qui sous-tend une réflexion ontologique sur la finitude. La définition que nous donnons des divers profils de lecture et du concept de « lecture existentielle » se fonde sur la phénoménologie (Husserl, Heidegger et Merleau-Ponty).

EN :

From research on pleasure reading, it is understood that reading “not to feel alone” is a role of reading for those who need to reconcile differentness or avoid stigmatization. This paper aims to explain the dynamic between social and solitary reading for female, adult readers who self-identify as lesbian, gay, bisexual, or queer. This qualitative work uses in-depth, open-ended interviewing and analysis follows the principles of naturalistic inquiry including emergent, inductive methods. The interconnectedness of participants’ solitary and social reading as related to identity is explored through the ways in which the readers connect their private reading to various levels of their public selves. This work presents an original contribution to reading research—the grafted space of reading, where the social and the solitary are inseparable. Reading in the grafted space is as much about the personal identities of the reader as it is about connecting with others and reinforcing social relations.

FR :

On lit pour « se sentir moins seule ». C’est l’un des rôles qu’assume la lecture dans la vie de celles qui s’adonnent à cette activité, celles qui sentent le besoin d’accepter leur marginalité ou d’éviter la stigmatisation. Voilà ce que nous apprennent les recherches sur les plaisirs de la lecture. La présente étude a pour but d’expliquer la dynamique entre la lecture sociale et solitaire, pratiquée pour leur par les lectrices adultes qui se décrivent comme lesbiennes, gays, bisexuelles, ou homosexuelles. Ce travail de recherche qualitative est basé sur des entrevues approfondies et incitatives, et sur une analyse suivant les principes de l’enquête ethnographique, incluant les méthodes inductives émergentes. Cette étude apporte une contribution inédite à la recherche sur la lecture: c’est un « espace unifié » qu’occupe la lecture, où le social et le solitaire sont inséparables. La lecture dans cet espace unifié façonne l’identité personnelle de la lectrice et renforce ses liens avec les autres ainsi que les relations sociales qu’elle entretient.

FR :

De quelle manière les représentations visuelles de la « lecture d’écran »  renouvellent-elles l’imaginaire de la lecture? L’article propose de réfléchir aux transitions culturelles entre les modalités de lecture sur papier et sur écran à partir de l’analyse sémiologique d’un ensemble iconographique de scènes de lecture sur écran, en focalisant sur l’iconographie publicitaire pour la tablette numérique iPad. D’abord, la recherche souligne l’omniprésence d’une rhétorique du mode d’emploi dans ces images promotionnelles en les croisant avec un corpus d’images publicitaires pour l’édition. Nous interrogeons ensuite la manière dont l’écran est traité dans l’esthétique publicitaire comme espace de visibilité du texte et comme limite matérielle de celui-ci. Enfin, cette esthétique place le passant dans une position d’identification physique au lecteur représenté mais également dans une posture d’extériorité. L’article engage une réflexion sur la manière dont les motifs des scènes de lecture d’écran définissent un rapport à un texte vu plutôt que lu.

EN :

How do images of “screen reading” transform our concept of reading? This article proposes a consideration of the cultural transition between the conventions associated with reading on paper and those associated with the reading of screen images by bringing a semiotic analysis that focuses on the advertising iconography for the iPad digital tablet. Three conclusions emerge. First, by juxtaposing images from a corpus of advertising taken from the field of print publishing with the promotional screen images, the research reveals the pervasiveness of a rhetoric of instruction in the screen images. Second, the article interrogates the manner in which the screen is used in the field of advertising as both a site of visibility for text and a limiting factor for it. Finally, this esthetic places passersby in the position of identifying physically with the depicted reader but at the same time relegates those viewers to a position of exteriority. The article encourages a reflection on the manner in which the design of screen reading sites establishes a rapport with a text that is viewed more than it is read.

FR :

La multiplication des canaux de diffusion des textes depuis deux décennies oblige à repenser l’idée même de la lecture. Aujourd’hui, les supports numériques deviennent l’outil de prédilection d’un nombre grandissant de lecteurs et orientent nécessairement leurs modes et conditions de lecture. Ces derniers sont devenus un objet de recherche multidisciplinaire à part entière autour de la notion clé de littératie médiatique multimodale. Celle-ci rend compte du changement non seulement des médias un à un, mais de tout un environnement médiatique qui intègre l'imprimé, l'audiovisuel, la téléphonie et l'ordinateur. L’article décrit la genèse de la littératie médiatique multimodale, particulièrement dans le contexte scolaire, et en analyse les paradigmes épistémologiques et empiriques afin d’actualiser la compréhension de la lecture. Il défend une conception selon laquelle la littératie classique doit désormais cohabiter et évoluer avec la littératie médiatique multimodale afin d’élargir les notions mêmes de texte et de lecture.

EN :

The exponential increase in the number of channels for the dissemination of texts over the past two decades calls for a re-examination of the very idea of reading. Today, digital media has become the tool of choice for a growing number of readers and necessarily directs their modes and conditions of reading. These modes and conditions have become a distinct subject of multidisciplinary research grounded in the key concept of multi-modal media literacy. Such literacy takes into account not only changes in individual forms of media, but changes in an entire media environment that integrates printed matter, audiovisual technology, telephony and the computer. The article describes the genesis of media literacy, particularly in the scholastic context, and analyzes its epistemological and empirical paradigms in order to update the understanding of reading. It argues that from now on classic literacy must live with and evolve alongside media literacy in order to broaden the very notions of text and reading.