Documents repérés
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11.Plus d’information
L'auteur démontre ici que le film India Song de Marguerite Duras (1975) constitue une résistance du lieu filmique, en ce sens qu'il révèle une indifférence à l'égard des présupposés dramatiques habituels : contexte réaliste, soin du vraisemblable et ordre spatio-chronologique. Cette résistance fait d'India Song une tragédie, un film tragique.
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13.Plus d’information
La danse et les pratiques plastiques contemporaines, relevant d'une esthétique de la présentation, invitent à ne pas ajouter, enfler le flux de la vie et ainsi à ne pas freiner ni doubler le réel d'un autre réel fait de conscience et de représentations forcément différées. Dans ces pratiques de l'intensité, la notion d'expérimentation est importante et donne tout son sens à des pratiques qui ne privilégient pas le résultat, la résolution de l'œuvre dans sa formalité, mais plutôt la dynamique d'une proposition en acte. Expérimenter ne consiste pas ainsi à composer des objets morts mais à mettre en œuvre, dans l'immédiateté de l'instant, la sobriété d'un contact direct avec la réalité brute. La duplication qui est une réalité de fait, tend à se constituer comme refus de la singularité du réel.
Mots-clés : Danse, miroir, duplication, représentation, réel, Danse, mirror, duplication, representation, real
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14.Plus d’information
À partir d'une série de films post-hollywoodiens qui font de l'irruption de l'abject un motif privilégié, cet article se propose de mettre en évidence l'existence d'une modalité « virale » qui, se propageant à partir d'un film souche (The Masque of the Red Death de Roger Corman, sorti en 1964), allait infiltrer et contaminer nombre de films à venir. Afin d'éclairer l'émergence de cette modalité, l'auteur revient dans un premier temps sur la logique socioculturelle de décontamination amenée par le puritanisme et sur les thèses développées par Jean Baudrillard sur l'apparition de virus dans un milieu aseptisé. La modalité virale est ainsi présentée comme le symptôme d'une culture qui, à force d'éliminer les « souillures », génère ses propres pathologies. Dans un deuxième temps, cette modalité virale est saisie dans sa dimension métaphorique, comme reflet des soubresauts sociopolitiques qui ébranlent l'Amérique des sixties. À partir de thèses de René Girard, l'apparition du virus dans le cadre du cinéma américain est appréhendée dans sa dimension démystificatrice. Au terme de ce travail, il s'agit de voir en quoi cette modalité peut être envisagée comme une pathologie typiquement filmique. Le film d'horreur « viral » enregistrerait, en effet, la lutte entre un virus et le corps filmique dans lequel il se développe.
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15.Plus d’information
Comment faire voir avec l'absence? Comment dire dans le silence? Pari toujours déjà perdu, représenter l'irreprésentable s'articule comme la gageure éponyme qu'entend remporter la philosophie tragique. La parole, ne serait-ce que pour invoquer l'injonction du silence, est toujours en excès et compromet invariablement les visées d'une telle philosophie. Si elle s'autorise une seule entreprise, la philosophie tragique en fera celle d'un combat contre le langage, le destituant partout où elle le fait naître. Contradiction performative s'il en est, le projet philosophique de quérir la présence de l'absence à travers un langage qui sait se taire annonce d'emblée le caractère transgressif d'une démarche que ne peut endiguer aucune des limites du discours constructif. L'objet de cette recherche ne portera donc pas sur le tragique lui-même, duquel …
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16.Plus d’information
La désocialisation de la vieillesse et de la mort est-elle aussi généralisée qu'on le dit et ce processus supposé en touche-t-il tous les aspects ? Dans cet article, on part au contraire de l'hypothèse d'un changement du rapport social aux personnes âgées et aux mourants, de telle sorte que les divers traitements contemporains du mourir manifestent de nouveaux modes de socialisation, parce qu'à chaque épisode du vieillir et du mourir, le problème central du lien social se pose nécessairement.
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19.Plus d’information
RésuméLe présent article étudie dans le film Dancing les enjeux de la question du genre, genre filmique et genre identitaire. Ainsi, le début du film refuse de mettre en place clairement des consignes de lecture ; le personnage de l'Idiot « dégenré » performe l'image autoportraitique dont il énonce les limites et frontières.
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20.Plus d’information
Une même posture se répète au long de l'oeuvre cinématographique de Luchino Visconti. De l'Espagnol de Ossessione, qui se relève après avoir reçu un coup de poing et s'éloigne en solitaire, jusqu'au personnage de L'Innocent, qui s'affaisse après s'être tiré une balle dans la tête, on retrouve de film en film cette figure d'un homme qui s'écroule, blessé ou mort. À travers ces personnages à terre qui évoquent, entre autres, la flânerie et la sensualité rimbaldiennes, quelle logique met à mal le corps des hommes chez Visconti? Quelle vérité se loge dans l'immobilité et non dans l'action, dans l'arrêt brutal et non dans le devenir? Quelle force de résistance s'exprime dans ces corps abattus?